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DISCOGRAFÍA RECOMENDADA DE GRAHAM BONNET

DISCOGRAFÍA RECOMENDADA

Graham tiene una extensa discografía. Hemos elegido algunos de los discos que nosotros consideramos han marcado su carrera y que más notoriedad le han dado.



DOWN TO EARTH -
RAINBOW

Éste es el disco que le coloca en el universo del rock and roll. No lo tenía nada fácil, ya que tenía que sustituir a un icono del heavy, Ronnie James Dio. A pesar de ello, no sólo salío airoso del trance, sino que este Down to earth es uno de los mejores álbums que ha grabado la banda que lideró Ritchie Blackmore. La voz de Bonnet raya a gran altura y en él se encuentran algunos temas que pueden ser considerados como himnos rockeros de por vida, como All night long, The eyes of the World, Lost in Hollywood…
Toda una demostración de cómo se puede reinventar un grupo.



ASSAULT ATTACK
MSG

Michael Schenker ya disfrutaba de un gran prestigio gracias a su paso por UFO, Scorpions y a sus discos con MSG, especialmente a su directo, One night at budokan.
Pero el cantante de su proyecto salío del grupo y como sustituto encontró al bueno de Graham. Y, madre mía, de esa combinación salió uno de los discos más especiales de los 80. Ya sólo la portada puede dar una idea de lo que hay dentro.
El grupo endureció su sonido y dejó para la posteridad temas legendarios como el que titula el álbum (con un derroche de energía vocal de Bonnet descomunal),
Broken Promises, Dancer, Serching for a reason…
La voz de Graham, en perfecto estado, es un continuo sube y baja de tonos graves y agudos imposibles, y destila una agresividad que sólo se puede encontrar en esta grabación.
En fin, una maravilla de disco que no debería faltar en ninguna colección que presuma de ser rockera.



NO PAROLE FOR ROCK N´ ROLL
ALCATRAZZ

La primera entrega del grupo de su vida, que sin duda es Alcatraz.
Con unos músicos experimentados y que cumplen a la perfección su labor y, como no con un guitarrista que ya ha pasado a la historia de la música rock como uno de los virtuosos del intrumento y, sin duda, el que inició el movimiento de guitar heroes hiper rápidos al que después se añadieron muchos otros.
Yngwie era un seguidor a ultranza de Blackmore, por lo que su guitarra suena a un Ritchie desbocado, aunque son las únicas similitudes con Deep Purple, ya que la música que contiene el disco no tiene nada que ver con Gillan y compañía.
El track list tira de espaldas. En este Lp podemos encontrar clásico atemporales como Island in the sun, General hospital, Hiroshima mon amour, Kree nakorie, Jet to jet, Too young to die too drunk to live…
En fin un disco sin desperdicio, en el que nuestro protagonista da muestras de tener una voz prodigiosa, no hay más que oír Hiroshima mon amour, para entender esto. Se deja la vida y la voz en cada tema.



DISTURBING THE PEACE
ALCATRAZZ

Yngwie desapareció y al grupo se le presentó la terrible perspectiva de buscarle sustituto. Era muy difícil la sustitución, la gente hablaba del sueco como un iluminado y su nombre levantaba admiración allá donde se nombraba.
Pero, increíblemente el grupo dio con Steve Vai que venía de hacer diabluras con Frank Zappa, que no sólo hizo olvidar a Malmsteen, sino que dotó al grupo de otra dimensión.
El disco no tiene nada que ver con No parole for Rock n´roll.
El dinamismo de Vai con su guitarra le dio al grupo un sonido nuevo impresionante, que se refleja en cada uno de los cortes del disco. God blessed video fue el tema más celebrado, pero dentro de ese disco latían temazos como Will you be home tonight (precioso medio tiempo), Stryper, Wire and the Wood,…
Un derroche de talento de los de Bonnet , que como nos confiesa en la entrevista que publicamos es su favorito. También lo es el mío de Alcatraz, en eso coincidimos.



DANGEROUS GAMES
ALCATRAZZ

Y otro guitarrista que se le escapó a Bonnet, parece que no le pueden durar más de un disco.
Esta vez la cosa no pintó muy bien, Dany Johnson, ex Alice Cooper, ocupó las seis cuerdas. Y lo hizo bien, pero claro, viendo a sus predecesores, la cosa quedó un poco oscurecida.
Y el caso es que Dangerous Games es un buen disco, y es una injusticia que sea comparado con sus dos anteriores albums con tanta crueldad.
Temas como The Witchwood, Blue boar, No imagination y la versión del grupo primigenio de Bonnet, The Marbles, Only one woman, hacen del Lp un notable ejercicio de medios tiempos, perdiendo la crudeza de No parole y el virtuosismo de Disturbing…
Si hubiese sido el primero de la trilogía sería mejor valorado por todo el mundo.



STAND IN LINE
IMPELLITTERI

Corrían los años en los que el mejor guitarrista era aquel que metía más notas en una milésima de segundo. En eso el maestro siempre ha sido y será Malmsteen, pero le salió un alumno aventajado con Chris Impelliteri.
Pues para el primer disco se agencio un grupo de lujo con Chuck Wright, Graham Bonnet, Pat Torpey y Philip Wolfe.
En cuanto al disco, hay momentos muy conseguidos como el comienzo con el tema que da título al Lp, cantado excepcionalmente por Graham y un gran tema como Goodnight and Goodbye.
Se nota que Chris es un discípulo de Blackmore, al igual que Yngwie y no le duelen prendas en introducir en el disco piezas como el clásico Since you´ve been gone u Over the Rainbow.
En definitiva un álbum con grandes momentos y otros no tan certeros, pero sin duda, una oportunidad de disfrutar de Graham ajustando una vez más sus cuerdas vocales hasta límites insospechados.



LET THE WILD RUN FREE
FORCEFIELD 4

Cuarto disco del super proyecto Forcefield.
En el se dan encuentro dos grandes amigos, Cozy Powell y Graham Bonnet, además del nexo de unión de todo este proyecto, Ray Fenwick.
El disco sufre de altibajos pero siempre es agradable escuchar como el ruido de las baquetas de Powell se mezcla con la voz de nuestro protagonista.
Momentos destacados del disco son el tema que da título al álbum y una versión fantástica del clásico de Hendrix, The Wind cries Mary.



AFTERLIFE
BLACKTHORNE

Otro supergrupo creado prácticamente para el lucimiento de Bob Kulick. En la nómina del grupo de corta duración estaban nada más y nada menos que el gruitarrista, Jimmy Waldo, Bonnet, Frankie Banali y Chuck Wright, ahí es nada.
El disco es bastante crudo en su sonido, lo cual yo creo que le restó bastante público que lo apreciase, pero temas como Craddle to the grave, We won´t be forgotten, Baby you´re the blood o la estupenda Hard feelings, bien merecen que se le dé una oportunidad al disco, o más.
Como curiosidad, comentar que incluyeron una versión de Rainbow del clásico All night long acorde con el disco, es decir un poco pasada de revoluciones.



THE DAY I WENT MAD
GRAHAM BONNET

Quizás el mejor de sus discos en solitario.
Rodeado de un plantel que tira de espaldas con guitarras de la talla de Slash, Vivian Campbell, Mario Parga o Bruce Kulick y con Powell de nuevo a la batería.
En él se pueden encontrar buenos y variados temas, bastante eclécticos. Se nota que dio rienda suelta a su creatividad y a sus diversas influencias, hasta el punto de que incluyó una versión preciosa del clásico de los Beatles Oh! Darling.
The Day I went mad, Killer, Hey That´s me, Greenwich meantime o Flyin´not falling hacen que sea imprescindible la escucha del disco para entender a que nivel puede llegar la creatividad de Graham cuando, además está acompañado por grandes músicos.

ENTREVISTA CON GRAHAM BONNET (MSG, RAINBOW, ALCATRAZZ...)

ES MI CANTANTE FAVORITO JUNTO A GLENN HUGHES. SU DILATADA CARRERA ME HA TENIDO SIEMPRE PENDIENTE DE SU NUEVO TRABAJO, DE SUS COLABORACIONES… GRAHAM HA TRABAJADO CON LOS MEJORES GUITARRISTAS DE ROCK DEL PLANETA, NI MÁS NI MENOS QUE RITCHIE BLACKMORE, STEVE VAI E INGWYE J. MALMSTEEN. APROVECHAMOS LA REACTIVACIÓN DE ALCATRAZZ PARA ENTREVISTARLE. ESTO ES LO QUE DIO DE SÍ LA ENTREVISTA.
PUEDES VER LA ENTREVISTA TAMBIÉN EN EL NÚMERO 4 DE SOUNDS LIKE NEW



Hola Graham, ¿Dónde estás y qué proyectos tienes?

Estoy escribiendo y escribiendo canciones para el nuevo CD de Alcatrazz y tengo algunos conciertos en solitario en Aruba y Argentina a finales del 2010. Estamos trabajando con un nuevo agente para asegurar fechas por todo el mundo.

Tienes una nueva versión de ALCATRAZZ (uno de mis tres grupos favoritos) con músicos nuevos. Los vídeos que tenéis en vuestro Myspace suenan fantásticos. ¿Qué opinas de esta nueva aventura?



La nueva versión de Alcatrazz es uno de las mejores formaciones que ha tenido el grupo y en el futuro puede que añada uno o dos miembros más.

Hay otra versión de ALCATRAZZ con el resto de los miembros clásicos, pero no tienen cantante, ¿Que opinión te merece?

No tengo una opinión formada porque no he oído lo que hacen y les deseo lo mejor, porque ellos son mis amigos y no hay malos sentimientos

Me gustaría preguntarte sobre tu pasado musical. Empezaste con THE MARBLES. Vuestro disco fue producido por los BEE GEES creo. ¿Cómo fue todo? Personalmente, me encanta Only one woman de ese periodo.

Fue el mejor periodo de mi vida, viniendo de un pequeño pueblo en Inglaterra hasta Londres para conseguir un sueño que nunca pensé que llegara a ser realidad. Algunas veces todavía toco Only One Woman con Alcatrazz de esos días. También quiero agradecer a los hermanos Gibb por lanzar mi carrera.

En este periodo tu música estaba más orientada al soul que al rock, ¿cuáles son tus principales influencias?

El R & B y el pop fueron mis primeras influencias más que el rock. Hasta que oí a Little
Richard que se convirtió en mi cantante favorito cuando tenía 12 años.

Tu siguiente aventura fue con Rainbow, tu trabajo en Down to Earth fue fabuloso, ¿Cómo recuerdas aquella etapa y qué tal fue tu relación con Blackmore?

Mi relación con Ritchie fue muy, muy buena, estuvimos muy implicados en Rainbow y sigue siéndolo a pesar de que no he hablado con él desde hace 300 años. Él siempre dice cosas agradables de mi en sus entrevistas y tenemos una gran admiración mutua el uno por el otro. Ritchie fue uno de los pioneros en el que se fijaron los jóvenes guitarristas que continuaron con este estilo



Hablando de Rainbow, es imposible no preguntarte tu opinión sobre RONIE DIO y su carrera...

Ronnie era uno de esos tipos que son la quintaesencia de cantante heavy de aquel periodo y tenías que escuchar los discos de Rainbow para aprender a cantar metal.
Desde ahí yo llegué a desarrollar mi propio estilo y sonido, desde la escucha de su voz en los temas. Ronnie llegó a ser mi amigo y nos profesamos una admiración mutua el uno por el otro y definitivamente rescató a Black Sabbath de una posible muerte. Los tres discos que hizo con ellos les volvieron a poner en el mapa.

Soy un fan de MSG Y Assault Attack, ¿cómo fue tu experiencia en esta banda?

Fantástica, fue una época maravillosa y yo me esforcé para llegar a ser compositor. Gracias a Michael que me hizo hacerlo, ya que él no sabía cómo hacer líneas vocales porque es alemán. La contribución de Michael puede ser como mucho un título! Buscó el compositor que sabía que no era.

Cómo fueron los comienzos de ALCATRAZZ y cómo encontrasteis a YNGWIE J.
MALMSTEEN?

Alguien en una tienda me habló sobre él y que estaba en una banda llamada Steeler. Yo estaba buscando guitarrista y dijo que sonaba como Ritchie
Blackmore y vino a ensayar con el mismo tipo de actitud que Ritchie Blackie. Se parecía a él y tocaba como él, así que enseguida estuvo en la banda, ni una pregunta. Nosotros probamos a muchos guitarristas que eran realmente buenos por aquel entonces.

¿Cuál es tu álbum favorito de Alcatrazz?

El segundo con Steve Vai fue el mejor disco en mi opinión. La razón es porque no sonaba como Rainbow parte dos.

Yo soy un fan de STEVE VAI, ¿cómo es trabajar con él?

Fue genial y podría darse la posibilidad de que hiciésemos un tema juntos este año. Es alguien con el que me encanta trabajar y a él conmigo también!



¿Cómo mantienes tu gran voz?

Monto en bicicleta dos horas varias veces a la semana y algunas veces canto. No cuido mi voz ni ensayo como debiera. Pavarotti
nunca ensayó y si yo no estoy de gira durante un buen tiempo me cuesta una semana de ensayos recuperar mi voz. Pavarotti tenía el mismo sistema y solía perder su voz, todo porque no quería trabajar cuando no giraba, igual que me pasa a mí. ¿Por qué vas a trabajar cuando estás descansando en casa?
Sin embargo, es necesario volver a ensayar de una forma regular.

Tu carrera en solitario también es muy interesante. Has colaborado con muchos artistas, ¿hay alguno que te haya sorprendido por su talento o su personalidad?


Pip Williams que es el productor y guitarra de mis discos en solitario, él es un guitarrista muy musical y ahora es profesor. Fue impresionante grabando mi voz. El tocó todas las guitarras de los discos de Sweet y creó las rmonías vocales.
También Gary Moore, hicimos un álbum llamado "Arrested" con la London Philharmonic (con una orquesta de 30 personas), me recuerda a Jeff Beck.
Chris Thompson de Manford Mann porque interpretó de una manera completamente distinta Don't Stand Close to Me.

También has colaborado con otros grupos como Impelliteri, Anthem, Taz Taylor band... Nunca te consideré como un artista en solitario, sino como un hombre de grupo que con su voz ayuda a otra gente, ¿qué opinas sobre ello?

Creo que a veces sí, pero, al mismo tiempo, me interesa mucho ser respetado por artistas maravillosos.



Grabaste un disco con el proyecto Forcefield con el gran Cozy
Powell, ¿cómo le recuerdas?

Como el mejor batería y persona que nunca he conocido, siempre está conmigo y estará.


¿Qué opinas del apoyo que os presta el público japonés a Alcatrazz y otros grupos de rock?

Son los fans más fieles del mundo, son la esencia del fanático. Son fans para siempre y son una increíble multitud.

¿Quién consideras que es el mejor guitarrista con el que hayas cantado?

Todos ellos han sido fantásticos. Yo he sido afortunado de haber cantado con los mejores guitarristas del mundo, pero todos ellos eran completamente distintos y tenían su propio estilo

¿Cuándo una visita por España?

Adoro a la audiencia española porque son muy apasionados en cuanto a la música y otras facetas de la vida.

¿Quieres comentar algo más?

Que estoy mirando para regresar a España a tocar y que en este momento estoy trabajando en una gira para el año que viene con Alcatrazz. Buscad el nuevo CD de Alcatrazz en el 2011!

TALES FROM ROCK AND ROLL (1)


Podría ser la historia de cualquier chaval de 16 años ilusionado por tocar algún día en una banda de rock.
Alucinado por los efluvios guitarreros que surgen de los instrumentos de sus recién descubiertos héroes, decide tomar clases de guitarra en una nueva academia orientada específicamente a ese mundo.

Su primer profesor resulta ser uno de los guitarristas de un grupo del que tiene disco. El guitarra en cuestión tiene un feeling tremendo tocando blues y resulta ser un tío enrrollado con el que aprender resulta agradable.

Mientras, por las instalaciones de aquella academia van desfilando músicos de diversos grupos que hacen que nuestro protagonista se encuentre en una nube.
Para el siguiente curso tiene un profesor experimentado y un tanto acelerado con el que también se siente bien aprendiendo.

Un buen día, concretamente en semana santa, hay una recuperación de una clase perdida.
El bullicio habitual de la academia se convierte en una paz absoluta únicamente perturbada por el titubeante golpeo de púas de unos principiantes.
En ese momento llaman a la puerta de entrada. El profesor se levanta, abre la puerta y ante la mirada atónita de aquellos aprendices de guitar heroes, aparecen los 4 componentes de un grupo mas que consagrado que han quedado para ensayar su nuevo disco, aún sin editar, en una de las salas de ensayo.

Los alumnos intentan, sin éxito debido a la discreción del profesor, convencer al docente de que les permita acercarse a la puerta cerrada de la habitación donde ensayan.
Misión imposible, termina la clase y cada cual desfila a su casa.

Ahora imaginaos que la academia era el Rockservatorio, el segundo profesor Kelly Freire, habitual colaborador de Asfalto, el profe que abrió la puerta, Daniel Henestrosa, guitarrista uruguayo de Rosa Negra, el grupo, Barón Rojo, a punto de editar En un lugar de la marcha, y, evidentemete, uno de los alumnos era yo.
That's rock & roll.

ENTREVISTA CON CARLOS PINA (PANZER)

CARLOS PINA NO NECESITA PRESENTACIÓN. TANTO COMO CANTANTE DE LA MÍTICA FORMACIÓN DE LOS 80 PANZER COMO COMENTARISTA RADIOFÓNICO HA HECHO DE LA MÚSICA SU ESTILO DE VIDA Y ESO ES LO QUE TRANSMITE CUANDO LE ENTREVISTAS. CON TODOS VOSOTROS UNA LEYENDA DEL ROCK NACIONAL.


Si te parece, vamos a empezar desde el principio. ¿Qué música escuchabas en tu adolescencia, antes siquiera de atisbar que estarías al frente de Panzer?

He pasado por muchas etapas. Desde Moody Blues, Beatles, Lennon, Los Bravos.... a Jethro Tull, Hendrix, Lucifer Friends, Zeppelin, y después Gary Moore, Judas....



¿Cómo se formó Panzer?

Después de Majerit, Rafa, Pepe y yo, decidimos dar un cambio a nuestras vidas.
Nos gustaba Whitesnake, Judas, y se avecinaba un cambio a gritos en las ideas...mucha inquietud que desembocó en Panzer.

¿Cómo recuerdas aquellos primeros días con el primer disco bajo el brazo?

Preciosos, muy especiales.... en una burbuja

A mi personalmente, Al pie del cañón me parece vuestro mejor disco, creo que recoge la herencia del rock más clásico que supongo fue una de vuestras principales influencias, ¿qué opinas sobre esto?

Es una opinión que coincide con la de bastante gente.
Tal vez fue el momento mas ilusionante para nosotros
con letras en español bastante representativas de la época.




Por aquel entonces la TV, aunque poco, todavía se mojaba con los grupos de rock, recuerdo perfectamente vuestra aparición en 1, 2. 3..., y yo cantando Perro Viejo ante la estupefacta mirada de mis padres o vuestra aparición en Tocata. Esto ahora sólo está reservado a las estrellitas de pop.

Cierto, en aquella etapa tocamos todos los grupos del momento, era interesante y mantenía viva la llama.

También las juntas de distrito y los ayuntamientos se mojaban más. yo os vi en directo en un campo de futbol sin gradas que hay en el Parque Eugenia de Montijo al lado de la cárcel de Carabanchel, junto a Bella Bestia, creo recordar y otros grupos, buen concierto, ¿lo recuerdas?

Por aquel entonces se movía mucho concejal de cultura inquieto a favor de la gente,. Ahora se han hecho un poco egoístas.




Más adelante vuestro sonido se transformó en más metálico con la llegada de Suso y en Toca Madera alcanzó su punto álgido, aunque a mí, personalmente, temas como Salvaje como puro metal o Víboras me gusten tanto o más, ¿qué opinas?

Fue una evolución dirigida a endurecer el sonido. Y llegamos a un grupo de gente mas "heavy" y tal vez menos del rock urbano...pero no era cuestión de hacer todos los discos iguales.

Sé que te habrán preguntado mil veces esto, pero cómo era la abuela Ángeles y cómo terminó en la portada de Toca Madera.

Era una mujer muy movida, ella prefería estar por ahí a quedarse en el sofá... muy simpática y con mucho carácter.... ella se dejaba llevar... finalmente se puso mi cazadora y el gorro y accedió a ser portada y hay una escultura en El Bulevar de Vallecas...aunque le han cortado los dedos...

¿Qué cantantes te han influido más a la hora de cantar?

Recuerdo una crítica de uno de los conciertos de Majerit...el periodista escribió que mezclaba Miguel Ríos con Ian Gillan, o Robert Plant, no recuerdo... aquello era un piropo para mi. Me gustaban mucho, Ian Anderson de Jethro Tull, Mercury, Gillan, Plant, Steve Perry de Journey... y Vince C.de Atomic Rooster me encantaba... y Joe Coker en la etapa primera...Peter Gabriel...Genesis..., me gustaban y me gustan tantas cosas....Tomy Bolin, Coverdale.....no se, podría estar toda la noche...




¿Había rivalidad entre los grupos heavy de los 80,o todo es un invento de la prensa?

Había mucha rivalidad....no había buen rollo. Por regla general.. nos queríamos poco,
hablaban unos mal de otros....
Incluso si a algún grupo no le caías bien... te decía el mánager que no tocarías en el festival porque tal grupo se había negado a tocar contigo...esto ha sido el ABC de esta triste peli,
Ahora, hay mas buen rollo entre músicos que antes

¿Cómo era grabar en los estudios Mediterráneo de Ibiza?

Era muy rápido, tenías que ir con todo super ensayado..porque duraba todo una semana,,....



Tu historia continuó como locutor de radio, ¿qué te satisface más, estar sobre un escenario o detrás de un micro?

las dos cosas me encantan. Agradezco estar ahora haciendo las dos cosas....con humildad , y pasándolo lo mejor posible.

Supongo que el mundo de locutor habrá abierto tus oídos a otras tendencias musicales, ¿qué nuevo estilo te ha sorprendido?

Desde luego, siempre he estado aprendiendo cosas nuevas y jamás me he cerrado a nada.
Me han sorpendido muchas cosas....cada dia escucho algo que me dispara y me sube.


¿Cuáles han sido en tu opinión las mejores entrevistas que has realizado?

Mark Lanegan, Glenn Hughes, alguna de esas…

¿Glenn Hughes?, estoy detrás de él para que me responda unas preguntas, pero no hay manera. ¿Cómo es tener a una leyenda como él enfrente?

He aprendido mucho de Satriani, Vai, y Glenn y es que los grandes, son los más humildes...eso, me hace pensar que los músicos somos una raza diferente.

¿A Steve Vai también le has entrevistado? Tengo verdadera devoción por ese tío desde los tiempos de Alcatrazz. Me parece increíble lo que hace con la guitarra..

SI, es un grande.

¿Qué nuevos proyectos tienes con Panzer?

De momento, seguir haciendo cosas en directo y más adelante ya se verá.

¿Quieres añadir algo más, Carlos?

Gracias a ti.,... es un placer para mí y os doy las gracias también en nombre del grupo,
y que hacer música es lo mejor que me ha pasado.

ENTREVISTA CON MICK BOX (URIAH HEEP)

ENTREVISTA CON MICK BOX (GUITARRA DE URIAH HEEP)

TODO UN HONOR CONTAR ENTRE NOSOTROS CON EL LÍDER INDISCUTIBLE DE URIAH HEEP. LA PERSONA QUE HA HECHO QUE LA LEGENDARIA FORMACIÓN AGUANTE (Y DE QUÉ MANERA) 40 AÑOS SOBRE UN ESCENARIO. SE DICE PRONTO, PERO LA HISTORIA DE LOS HEEP EMPEZÓ EN 1970. COINCIDIENDO CON EL ANIVERSARIO DE TAN MAGNA CELEBRACIÓN NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON EL MÍTICO GUITARRISTA.



¿Hola, cómo estás ahora Mick?

Me siento fantástico, muchas gracias.

Uriah Heep está celebrando su 40 aniversario, ¿estáis pensando en algo especial para conmemorarlo?

Bien, nosotros hemos hecho el CD “Celebration” con regrabaciones de algunas de las canciones clásicas y hemos añadido dos nuevas canciones. Hay un Box set llamado "On The Rebound" y hemos estado girando constantemente también, así pues todo está bien.
En las próximas semanas tocaremos en Rusia, Japón, USA , España y Noruega!

¿Cómo recuerdas tus primeros días en la banda?

Fueron excitantes y muy creativos. Los principios de los 70 fueron una gran época para la música.

Yo opino que “Easy Livin´” es una de las mejores canciones de la historia, un himno que aman los fans, ¿qué opinas de esa composición?

Bien, Ken Hensley escribió esta canción, y nos dio el mayor éxito mundial, y es todavía una de las canciones favoritas en los conciertos hoy. Estábamos muy orgullosos de la canción cuando las grabamos y era un reflejo de cómo nos sentíamos en ese tiempo.

¿Cuál fue vuestra motivación para formar 40 años atrás Uriah Heep?

El amor y la passion por la música. Así de simple y así de real.

Has girado con muchos grandes grupos. ¿Qué tours te han hecho sentir mejor con otros grupos?

La gira con Def Leppard in Estados Unidos fue especial, pero hemos girado con muchas bandas como ZZ Top, Rush, Kiss, Alice Cooper and muchas más.


Yo soy un gran fan de vuestra etapa con “Abominog” y “Head first”. ¿Qué influencia tuvieron Peter Goalby y John Sinclair en aquel periodo?


Peter (Goalby) tenía un tipo de voz radiofónico muy 80´s, lo cual fue bueno para nosotros durante un tiempo y John (Sinclair) es un excelente teclista. El line up del grupo fue muy bueno para una parte de los 80´s, y Pete y John hicieron sus parte bien. Ellos eran muy profesionales y divertidos para trabajar con ellos.

¿Cuál es tu album favorito de Uriah Heep?

Imposible de decir, pero “Demons & Wizards” nos llevó a la escena mundial, lo cual fue brillante.

Hice una entrevista a John Sloman habló realmente bien de tí y de tu técnica instrumental, ¿cuál es tu opinión sobre John?

John es un tipo super talentoso. Él puede cantar, escribir, tocar la guitarra, el piano, el bajo y la batería. Realmente lo puede hacer todo.

Junto a Def Leppard, yo considero que los coros de Uriah Heep eran los mejores en los 80. ¿Estás de acuerdo?

No estoy seguro de ello, pero creo que hicimos algunos coros fuertes en los 80´s en la línea de los que hacían Def Leppard.

¿Cuáles son tus principales influencias?

Como guitarrista de Jazz, Barney Kessal, Tal Farlowe, Django Reinhardt, Les Paul & Mary Ford. Mi guitarrista faorito de todos los tiempos es Jeff beck.
La banda que más influenció a Uriah Heep fue Vanilla Fudge. También me gusta mucho Neil Young.

En tu opinión, ¿cuáles han sido vuestros mejores shows?

Hay demasiados que mencionar, pero ser la primera banda que tocaba en Rusia en Diciembre de 1987 fue especial.

¿Cómo encontrasteis la increíble portada de “Abominog”?

Nos fue presentada por la compañía como una idea.
Tuvimos poco que ver o nada, pero fue bastante controvertida y tuvo impacto.

¿Te gusta algún grupo nuevo?

Tea Party, Slipknot, Black Country Communion, Opeth, Joe Bonamassa, Black Stone Cherry, Muse and muchos más.

Muchas gracias por tu tiempo Mick.

Es un placer, felices días.