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Nº 9 FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW

CONTENIDO: ENTREVISTAS CON CARLOS PINA (PANZER), BULLET, JOHNNY B NASTY, LILITH, CRÍTICAS DE CONCIERTOS DE LA ORQUESTA MONDRAGÓN Y LA FRONTERA, DOSSIER DE MARILYN MANSON...

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NOS VAMOS DE VACACIONES.

HOLA A TODOS.

ESTA PÁGINA SE VA A TOMAR UN DESCANSO DE 3 SEMANAS PARA VOLVER CON FUERZAS RENOVADAS Y SEGUIR EDITANDO MATERIAL.

MUCHAS GRACIAS POR SEGUIRNOS.

NOS VEMOS EL 18/07/2011.

CONCIERTO DE BUCKCHERRY SALA HEINEKEN MADRID

Impresionante el concierto de Buckcherry en Madrid el 17/06/11. Conozco al grupo desde que publicó su primer disco y les he seguido desde entonces con algún periodo de descanso. Me faltaba verles en directo y he de decir que no puedo estar más contento de haberlo hecho.


El show comenzó con, en mi opinión el mejor tema de su último álbum, Dead, que sonó demoledor, como una apisonadora. Sin respiro, atacan Rescue me y All Night long con una respuesta del respetable a la altura de la entrega del grupo.





Van cayendo clásico tras clásico, haciendo el grupo hincapié en su reciente publicación discográfica, el estupendo All night long, que les ha redimido del irregular Black Butterfly. De su nuevo Lp caen entre otras, It´s a party, la que da título al álbum y Recovery entre otras.

El extasis y la explosión de júbilo de la gente llegó al máximo con temas como el clásico de los 90 Lit up, la cachonda Next to you y Crazy bitch.

Aquí podéis disfrutar el vídeo de Lit up en la Sala Heineken:



Hay que decir que, en todo momento, Josh Todd hizo gala de una gran voz. No puedo entender que pueda mantener la intensidad vocal de esa manera durante todo el concierto. El resto del grupo, simplemente perfecto, con Keith Nelson pletórico, Stevie D. super enrollado y cumpliendo de lugarteniente del guitarrista principal y Jimmy Ashhurts y Xavier Muriel guardando perfectamente las espaldas.

Una gran noche de rock and roll.

RE - INTERVIEW WITH GRAHAM BONNET

HERE IS THE INTERVIEW IN ENGLISH THAT GRAHAM BONNET DO WITH THIS PUBLICATION. GRAHAM IS MY FAVOURITE SINGER AND IT´S A HONOUR TO TALK WITH HIM.

Where are you now and which projects are the next for you?

We are writing are writing songs for the new CD alcratzz and I have some solo dates in Aruba and Argentina at the end of 2010. We are working with a new agent to secure dates all over the world.



You have a new version of ALCATRAZZ (one of my three favorites groups) with new musicians. The videos you have in your Myspace sounds fantastic. What is your opinion about this new adventure?


The new version of the Alcatrazz is one of the best line-ups so far and in the future we may add a new member or two.

There is another version of ALCATRAZZ with the rest of classic members, but they have no singer, what is your opinion about them?


I have no opinion because I've never heard them and I do wish them the best of luck…. because they are my friends…and there are no hard feelings.

I like to talk with you about your musical past. You began with THE MARBLES. Whith this group you were produced for BEE GEES, I think. How was the experience? Personally I love your song Only one woman from this period?



It was the best time of my life, coming from a small town in England and moving to London to follow a dream which I never thought would become a reality. Sometimes I still perform “Only One Woman” with Alcatrazz to this day. I also thank the Gibb Brothers for staring my career.

In this period your music was more oriented to soul than rock, which are your principal influences?



R& B and pop were my first influence more the rock. Until I heard Little Richard who became my favorite signer when I was twelve years old.

Your following adventure was Rainbow, your work in Down to Earth was fabulous, how do you remember this time and how was your relation with Blackmore?


My relationship with Ritchie was very, very good and we became very close in Rainbow and still are even though I have not spoken to him in 300 years. He always says such nice things about me in interviews and we have a great mutual admiration for each other. Ritchie was one of the pioneers who drew the map for younger players who followed that style.

Talking about Rainbow is impossible not asking you about your opinion of RONIE DIO and his career...


Ronnie was one of those guys who was the quintessential heavy rock singer of that time and I had to listen to Rainbow albums to learn to sing in the “metal” style. From there I developed my own performance and sound from listening to his vocals on the tracks. Ronnie became my friend and we alsohad a mutual admiration for each other and he definitely rescued Black Sabbath from a possible demise. The three albums he did really put them back on the map.



I am a fan of MSG and Built to destroy, how was your experience in this band?



Fantastic it was a wonderful time and I forced myself myself to become a songwriter, thanks to Michael making me do it because he didn't know how to do vocal lines, because he is German. Michael’s contributions might at best be a title! He brought out the songwriter I didn't know I was!

How was the beginning of ALCATRAZZ and how do you found to YNGWIE J.MALMSTEEN?


Somebody in a store told me in about him and he was in a band called Steeler. I was looking for a guitar player and said he sounded like Ritchie Blackmore and he came to rehearsal in the same type outfit as Ritchie Blackie. He looked like him and played like him so he was in the band straightway, no question. We auditioned a lot of guitar players that were really good at the time.

Now, which is your favorite album of ALCATRAZZ?

The second album with Steve Vai which was the best Alcatrazz album in my opinion. The reason I like it is because it was getting away from Rainbow Part Two.

I am a fan of STEVE VAI, how was to work with him?

It was great and I will possibility be doing a one-off track with him this year. He is someone I really loved working with and he with me too!

How do you maintain your great voice?

I cycle for two hours (bike ride) several times a week and I sometimes sing. I don't care for my voice or rehearse as probably I should. Pavarotti never rehearsed and if I'm off the road for the road for a long time it takes me a week of rehearsals to get my voice back. Pavarotti had the same issue and would lose his voice, all because he didn't want to work on his time off…this is how I am. Why would you want to work while you are home when you are resting. However, I do need to get back into the mode of rehearsing again on a regular basis.



Your solo career is very interesting, You have collaborated with many artists, Is there any artist have you surprised for his talent or his personality?

Pip Williams who was my producer and my guitar player on solo albums, he was a very musical guy guitar player and now he’s a professor. He was great he new how to record my voice. He played all the guitar on the Sweet albums and created the vocal harmonies. Gary Moore, we did an album which was called "Arrested" with the London Philharmonic (with a 30 piece orchestra) he reminded me of Jeff Beck. Chris Thompson from Manford Mann because he interpreted in a completely different way… Don't Stand Close to Me.

You still have collaborated with other groups like Impelliteri, Anthem, AZ Taylor band... I have not considered you like a solo artist only, so like a group man and helping another people with your voice, do you think the same thing?

I think sometimes yes, but at the same time, I'm very interested and happy to be respected by wonderful musicians.

You recorded an album with the project Forcefield with the great Cozy Powell, how do you remember him?

The greatest drummer and person I've ever known and he’s always with me and always will be.

What do you think of the support of Japanese fans with Alcatrazz and others rock groups?

They are the most loyal fans in the world…and they are in the true sence of the world fanatic in fan. They are fans forever, they are an amazing crowd.!

Who do you consider the best guitarist you have played?

All of them, they are all fantastic. I have been blessed to have played with the best guitarists in the world but they are all completely different and have their own style!

When a visit to Spain?

I love the Spanish audience very much, because they are passionate about the music and their love of life.

Do you want to say any other thing?

I am looking forward to getting back to Spain to play and at the moment I'm working on a tour for next year with Alcatrazz. Look for new CD for Alcatrazz in 2011!

HOMENAJE AL HARD ROCK ESPAÑOL (I)

En esta sección intentaremos durante algún capítulo hablar sobre los principales, y no tan principales, actores que hicieron que a finales de los 70 principios de los 80 se desarrollase en este país una corriente musical rockera sin precedentes, que si bien no dio mucho fruto económico (salvo las excepciones que representaron Barón Rojo y Obús) si creó una legión de seguidores, entre los que me incluyo. Es muy difícil que alguien que viviese ese momento álgido del heavy nacional no sienta cierta nostalgia al nombrar a aquel o este grupo que le marcó en su juventud.
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Cada nuevo concierto del grupo que en aquel momento fuese tu favorito creaba una excitación inenarrable. Fueron muchos los conciertos a los que acudí en esa época, con mis apenas 18 años cumplidos y un montón de ilusiones y ganas de asistir a buenas descargas de rock.

Visto en la lejanía, algunos de estos grupos y LP´s se han quedado un tanto desfasados, pero no han dejado por ello de tener su encanto.
No se va a seguir un orden predeterminado de grupos.




ALCAUDÓN.

Salieron victoriosos de uno de los premios más legendarios dentro de la música rock, el Villa de Madrid, concretamente, el año de Alcaudón fue 1984 y la final fue en el campo del Moscardó.




El grupo que lideraban Miguel Ángel Vela, cantante y Juan Antonio García a la guitarra se alzaron con el premio y, eso les daba derecho a grabar un maxi de 3 temas. Los elegidos fueron No es tarde, El vuelo del Alcaudón y La noche de las walkirias.

En mi opinión lo mejor que hizo el grupo, que practicaba un rock and roll elegante no carente de dureza, como se aprecia en dos de los temas que se incluyen en el maxi.

Sus siguientes pasos fueron un Mini LP de 5 temas, titulado Alcaudón, con una portada preciosa del animal que da nombre al grupo. El grupo suavizó un tanto su sonido orientándolo hacia unos parajes cercanos en ocasiones al jazz o al soul.
Los seguidores que quedaron encantados con los temas del Villa de Madrid no encajaron bien el nuevo estilo, a pesar de que la calidad era innegable, con temas como Éxito de Rock and Roll, nuevamente No es tarde y la preciosa Sombras.

El siguiente disco, Homenaje, fue el que marcó el final del grupo y no será por la baja calidad del mismo, pero ya se sabe, a veces los seguidores heavies son excesivamente integristas y no se paran a degustar la verdadera calidad de un álbum trabajado en coordenadas distintas a las de este estilo.




TRITÓN

Tritón también tuvo la ocasión de pasar por el Villa de Madrid de Rock, en este caso en el año 1993.

Su cantante por aquel entonces era el Lili, que poco después fue sustituido por un cantante con un tono grave y con una potente voz, Maxi González. Además incorporaron un teclista nuevo, Enrique Castañeda y a un nuevo batería, Manolo Caño, que venía de Mazo.


Con esta nueva formación en la que sobrevivián de la original Javier Mira y José Luis Aragón, grabaron un disco homónimo que tenía muy buenos momentos, aunque intuyo que los medios con los que se grabó no fueron los mejores, dado que la producción quedó un poco coja.

En especial se puede destacar el tema Viejos Locos, dedicado a los políticos que por aquel entonces encarnaban la guerra fría.

Pero ahí también estaban A tope de amor y lujo, Tritón o Principio y fin, buenos temas que hacían presagiar un futuro mas prometedor para el combo.




Actuaron en unas fiestas de San Isidro en Madrid, concierto al que tuve el privilegio de asistir y que me dejó muy buen sabor de boca.

Javier Mira hace diabluras con su guitarra demostrando que es uno de los guitar heroes nacional por excelencia, al que, desgraciadamen-te, creo que no se le ha hecho justicia.

Poco tiempo después el grupo anunciaba su separación.Una lástima porque yo creo sinceramente que podían haber ofrecido mucho más de si mismos en entregas posteriores.



BELLA BESTIA

Recuerdo cuando vi por primera vez a Bella Bestia. Fue en un sitio inusual, en un programa matinal de televisión española y me impresionaron tocando Puntapié en el trasero.




Poco después me encontraba comprando el Lp en el extinto Madrid Rock, qué tiempos aquellos. Ese primer disco, grabado con unos medios bastante precarios, cosa que se nota en el sonido del mismo, pero los temas se ve que estaban bastante trabajados. El citado Puntapié en el trasero, Basta ya o el precioso medio tiempo No fuiste capaz (Duele) eran temas que destacaban del resto del disco y que pusieron a Bella Bestia en el mapa de los grupos punteros del panorama heavy nacional.

Gran parte de culpa de ello la tuvieron José María San Segundo, bajista, y Tony Acebes, gran guitarrista y verdadero conductor del sonido del grupo. Además tenían un buen cantante como Toni Cuevas.

Pero este último tuvo que irse a la mili y el grupo reclutó en su lugar a Pancho, un cantante menos melódico que Toni pero con un potente falsete. Además dejó el grupo el gran Enrique Ballesteros, dejando paso a la Bestia.




Otro histórico de nuestro rock, Manolo Arias también se dejó ver por el grupo.

Con estos cambios, y grandes perspectivas fueron a grabar un disco en directo a la sala Canciller de El Carmen, al que tuve el honor de asistir. El concierto fue muy bueno, con un público totalmente entregado al grupo, pero, por desgracia la grabación del master fue un desastre.
Un tiempo más tarde sacaron parte de ese concierto en directo junto con una grabación en estudio.

La grabación tampoco tenía un sonido maravilloso, pero no estaba mal. Desde luego no le hacía justicia a los temas que contenía, entre los que podíamos destacar Bella Bestia, uno de los mejores temas del combo, El gran mago (en directo), increíble composición, la versión de Fox on the run, que solían versionar en sus shows o Rompecuerpos, por nombrar sólo unos cuantos.

Recuerdo antes de esta grabación, cuando en el programa de Rafa Basa y el Vallecas (¿qué fue de este gran personaje?) emitía la maqueta de adelanto con Nosotros no (una versión mejorada de la del disco), Bella Bestia y El gran mago, que yo me hacía de cruces del sonido del grupo. Además el sonido de aquella maqueta era muy bueno, yo díría que incluso mejor que el disco (o por lo menos eso cree mi frágil memoria).

Bella Bestia editó otro disco, No cariño no, que pasó sin pena ni gloria, con lo que el grupo se deshizo.

Yo les vi tres veces en directo y os aseguro que era una experiencia.





PANZER

Mítica banda de heavy metal madrileña capitaneada por Carlos Pina, cantante y por la que siento un cariño especial, ya que en numerosas ocasiones he hablado con Carlos en el rastro madrileño.

Su primer Lp, Al pie del cañón es todo un ejercicio de buen rock. No hay ni un solo tema de relleno en ese disco.


Perro viejo se convirtió en el himno del álbum (si incluso salieron tocando el tema en el 1,2,3), pero ojo, en el disco están temazos como Solitario, El rock es tu guerra, Tú te rebelarás, Los grilletes de la represión…

En fín una verdadera gozada que no da tregua hasta que la aguja del tocadiscos llega a su lugar de descanso.

Gran trabajo de todo el grupo con Pina al frente, Rafael Ramos, Fernando Díaz Valdés, Juan Leal y José Segura.




Al poco tiempo el grupo incorpora a Suso, un joven guitarrista que le dota al grupo de sangre nueva y un sonido mucho más potente.

De esta manera graban Sálvese quien pueda, que si bien tiene algunos temas muy destacables, para mí resultaba un poco irregular.

Aún así, en el disco se incluían dos de los himnos imperecederos del grupo, Junto a ti y Galones de Plástico, increíble alegato contra los militares que se convirtió en toda una referencia para los rockeros ochentenos.

También eran muy destacables los temas Víboras y Salvaje como puro metal, donde Carlos demuestra el porque de ser considerado uno de los cantantes heavy por excelencia del panorama español.

Su siguiente paso fue Toca madera, un Lp para el que contaron en portada con la abuela Ángeles en actitud cornuda, por lo que se granjearon algunas críticas.



El disco tiene un sonido muy metálico, debido en cierta manera a que se grabó en los Mediterráneo Estudios de Ibiza, lugar de peregrinación obligada de cualquier grupo nacional de heavy por aquellas fechas que quisiese obtener un sonido acorde a lo que se llevaba en el exterior.

Dejando de lado la polémica de la portada, se puede decir que el Lp tenía muy buenos momentos como el que da título al álbum, Dios del Rock o un tema que a mí siempre me encantó, Danza de la muerte.

Con él siguieron manteniendo el estatus de gran banda,.

El resto de la historia se puede traducir en otro disco que pasó un poco desapercibido y un directo con el que tuvieron muchos problemas.

Además, por aquel entonces, la inestabilidad en el seno del grupo hizo que el grupo se separase poco tiempo después.

Uno de los mejores grupos del universo musical metalero español.

INTERVIEW WITH THE TREATMENT

THE TREATMENT IS A NEW ENGLISH GROUP THAT PRACTICE A GOOD HARD ROCK IN 70´S STYLE. HIS FIRST ALBUM IS A GREAT HARD ROCK DEMOSTRATION. LADIES AND GENTLEMAN WITH ALL OF YOU THE TREATMENT.

Please, to ihtroduce, how was the begining of The Treatment?

Hi Roberto, I am Dhani Mansworth, founder member and drummer of the Treatment. I formed the Band when I was at school in Cambridge aged 14 with the help of my Dad Laurie Mansworth, who is also our manager and producer. I grew up around music from a very young age and started playing drums/guitar and writing at around the age of 11. My father started out as guitarist for NWOBHM band More, then he formed Airrace with Jason Bonham. He then went on to develop and manage Roadstar. You could say he was the perfect person to help me get a band together and help develop it. We auditioned people from all over the country, until eventually we got the right line up which is Matt Jones (vocals) Ben Brookland (lead guitar) Tagore Grey (second guitar) and Swoggle (bass guitar).





I have been listening for your two songs you have in myspace, and they are really good. Where was recorded and what producer with?

We recorded some of the album at our studio in Cambridge, but we recorded the drums and mixed the tracks at Barnyard Studios which belongs to Steve Harris (Iron Maiden). The album was produced by Laurie Mansworth

When could we buy your album?

The release date is the 7th of February on Powerage Records.

What you can say about the recording sessions of the album?

We had great fun making the record, Steve Harris popped in and had a listen and really liked the tracks,




Are you going to do any video for the album promotion?

We have completed a video for a track called The Doctor. It is due for release in February.

In your style I can see influences of 70's classic rock, but an actualized style, do you agree?

Yes we are very influenced by 60's 70's and 80's rock, especially high energy guitar based rock.

Which are your favourites groups in history?

ACDC, Sex Pistols, The Cult, Dr Feelgood,Led Zepplin

Is there a good rock scene in Great Britain in this moment?

Yes, there are a lot of young classic rocks bands coming up at the moment. We are about to go on tour around the UK with three other bands all influenced by Classic Rock.

Could you name any new rock groups that you like?

We like Voodoo Six and Furyon.

I can see you are many shows in Great Britain. When a tour for Europe?

We really hope to tour Europe at some point in the new year.

I want question to you for some groups and know your opinion about them:

BLACK STONE CHERRY - They are a good band, and I listen to their stuff regularly
ROADSTAR - I really liked both the albums,
LYNYRD SKYNYRD - My Dad knows Ricky Medlock, from Blackfoot days and we oftern watch skynard dvd's. I am hoping to see them live at some point.
THE ANSWER - Another good band, but I havent heard much about them recently
RONNIE JAMES DIO - What can you say, he's a Legend.

I supose you have suported some groups. Wich of these groups have you surprised?

We played with Justin Hawkins, who is a fan of The treatment, also we recently played with Zodiac Mindwarp who said that they hadnt been impressed by a support band since GnR opened for them, which is praise indeed,

How is the music business in Great Britain with internet influence?

I've only just started my career in the Music Business but the internet can be both good and bad. Personally I think if you are good enough, you will find a way through, whatever the music media is like.

What can find the people in a Treatment show?

A high energy rock show with lots of young kids headbanging,

ENTREVISTA CON JOHNNY B NASTY

JOHNNY B. NASTY ES UN MÚSICO DE BARCELONA QUE TRAS APARCAR EL GRUPO EN EL QUE SE HABÍA MOVIDO SIEMPRE (NASTY ARMY) PARA EMPRENDER UNA, ESPEREMOS, GRAN CARRERA EN SOLITARIO. TIENE YA UN LP EN EL QUE HA CONTADO CON LA COLABORACIÓN DE GRANDES MÚSICOS DE LA ESCENA NACIONAL. PERO MEJOR, QUE SEA ÉL EL QUE NOS LO CUENTE…


¿Cuál es tu primer recuerdo musical?

En casa desde crío siempre han sonado The Beatles como principal referencia, pero como publiqué hace poco en mi blog, el primer disco que tuve fue curiosamente uno de Coz, que junto con Kiss fueron los dos primeros grupos con los que me inicié en el rock.




¿Cuál fue el momento clave para que te decidieses por el rock?

Supongo que fue ya entonces, de muy jovencito, aunque yo siempre he oído de todo, ahora lo veo como una virtud, de crío lo ocultaba o lo negaba, jaja…
pero sí, supongo que desde crío ya sentía algo especial con las guitarras distorsionadas

¿Cuáles son los grupos que te han influido más?

Bueno, depende... Kiss me influenciaron sobre todo a la hora de darle a la gente un show, algo más que cuatro tíos tocando un instrumento, aunque obviamente su música me ha impregnado el estilo, es inevitable. Barón Rojo, los primeros Barón Rojo sin la más mínima duda. De adolescente entraron en mi vida otras dos bandas que me marcaron profundamente fueron Sex Pistols y Motorhead, todos han contribuido a mi música, aunque siempre estoy absorbiendo, cualquier banda que me impacte lo suficiente puede "colarse" en uno de mis temas.
Y de hecho, la década pasada me ocurrió con The Darkness, grandiosa banda.

¿Sabes que The Darkness vuelven y que tocan en el Sonisphere?

Si tío, era algo que tarde o temprano debía suceder, tuvieron un final muy abrupto, les llegué a ver en directo presentando su primer trabajo y me defraudaron bastante. La verdad es que con lo enormes que resultaban en estudio, nunca entendí que fuesen tan flojos en vivo, espero que se hayan puesto las pilas.

En tu último disco cuentas con colaboraciones de gente de Barón Rojo, Sherpa, como de Siniestro Total, ¿qué te parecen estos grupos y cómo conseguiste que participaran?

Como te he dicho, Barón Rojo forman parte de mi educación musical. Les llevo siguiendo desde que tenía 8 o 9 años, cuando salía del cole y me iba corriendo a casa para ver Barrio Sésamo y Tocata jaja... Por eso, cuando hace unos años tuve el honor de conocer personalmente a Sherpa y progresivamente irme convirtiendo en colaborador suyo (soy actualmente su webmaster) pues imagínate... Le propuse participar y lo hizo encantado, grabó su estrofa, arregló la melodía, grabó coros miles... una verdadera pasada.
A Siniestro Total también les conozco de esa época pero no llegué a oirles y hacerme fan hasta finales de los 80, alguno de los conciertos más locos y salvajes que he asistido fueron los de Siniestro de principio de los 90. Costas es a su manera, el Sherpa de siniestro, desde que él les dejó el grupo mantuvo el nombre pero perdió la calidad, y gracias a la magia de las redes sociales, le conocí y tanto él como Juan Naya, su actual guitarrista, se ofrecieron a colaborar.

¿Qué puede esperar alguien de un show tuyo?

Por ahora lo que yo pido es paciencia jaja, si te soy sincero, mi idea original era sacar el disco y dejar la música jaja, estaba muy harto de todo por culpa de los últimos años de mi ex banda, Nasty Army, muy, muy, muy quemado tío... pero aunque enseguida comencé a estructurar una banda, de repente surgieron una serie de complicaciones personales, tanto a mi como a Juande, el guitarrista, y decidimos aparcar el proyecto hasta que la cosa se calmase. Calculo que para finales de año podremos presentar el trabajo finalmente y bueno, respecto a tu pregunta.. aún no me he hecho siquiera a la idea de imaginarme en un escenario tocando estos temas, ignoro qué pasará, pero amigo, Johnny B. Nasty es sinónimo de show, creeme, no os dejará indiferentes




Si tuvieras que elegir las 5 canciones de tu vida, ¿cuáles serían?

Joder, eso no se pregunta a traición... jaja... a ver déjame pensar...
Te citaré los temas que más recuerdos entrañables me traen por unos u otros motivos... una de ellas podría ser "Gimme Shelter" de los Stones... de los Beatles debería citar "Come together".... de Kiss, probablemente uno de los temas más oscuros de su discografía "I'm a legend tonight" porque el disco "Killers" fue el primero que tuve de ellos a los 8 años y me marcó increíblemente. "Campo de concentración" de Barón Rojo es otro tema que me evoca los 80, mi infancia/pubertad, tiempos muy bonitos... y desde luego como quinto tema te citaría "Anarchy in the UK" de los Pistols, el día que oí ese tema por vez primera mi vida dio un giro de 180 grados.

En tus letras predominan los temas callejeros, ¿cómo los eliges y en qué te inspiras?

La verdad es que no elijo nunca temática, simplemente me salen... pero es que es normal que me salgan esas letras ya que yo he crecido en la calle tío, no es que yo haya sido un quinqui pero sí los he conocido, he conocido a gente de todo tipo y sus vivencias pueden inspirarme en un momento dado, como el tema "Máquina infernal" que habla de alguien a quién conozco y que conducía trailers puesto de farlopa, o "Delincuente", que te puede traer a la memoria aquella cojonuda época de pelis como "Navajeros" o "El Pico", luego hay ficción y alguna que otra letra autobiográfica como "Me atrapó el dios del rock" o verdaderas declaraciones de principios como "qué hago yo aquí" o "Víctimas de nuestra generación". El otro lado de la moneda son los momentos totalmente intrascendentes como "Luna" o "Fiebre del rock", hay de todo en mi música, no puedo quejarme de sonar lineal jaja.

¿Cuál fue el último concierto en directo que te noqueó?

Hace ya casi un año, fue un sueño poder volver a ver a la formación original de Barón Rojo, esos cuatro cabronazos no serán los mejores amigos, pero desde luego juntos crean MAGIA tío, magia con mayúsculas, fueron tres horas que se me hicieron cortísimas. Hacía años que no salía de un concierto con esa sensación de satisfacción.

¿Qué discos suenan actualmente en tu reproductor?

Últimamente me ha dado por oir el primero de Quireboys, realmente es un disco cojonudo, lo nuevo de Accept me ha dejado KO, un regreso inesperado y por el que nadie apostaba y fíjate. Por supuesto "Forevermore" de Whitesnake ¡menuda maravilla! Otro que tal, por el que nadie apostaba gran cosa y menos con el amigo Aldrich a las guitarras, a veces es un placer equivocarse. Si hablamos de discos no necesariamente nuevos, llevo un tiempo enganchado a "Heartbeat City" de The Cars, me gusta mucho el de Black Country Communion y no sé... sigo oyendo dia si y dia también a Black Sabbath, a Dio... oigo mucho el "Stakk Atakk" de Wrathchild, un disco con un sonido atroz pero divertidísmo... esta respuesta podría alargarse hasta el infinito, la dejamos aquí jaja.

¿CD o vinilo?

Pues quizás te soprendas, pero vinilo, CD y hasta mp3, lo siento pero no soy una persona excesivamente nostálgica, lo fui hace tiempo, pero actualmente valoro lo que tenemos, por supuesto, sigo coleccionando vinilos, tengo una buena colección de CD's y hasta cintas de cassette conservo pero tío, seamos realistas, no hay nada más cojonudo que un Ipod lleno de Mp3, eso es el puto cielo. No obstante como te digo, mis vinilos son un tesoro muy preciado, pero no soy de los que se pasa el día llorando porque la industria discográfica se esté hundiendo, de hecho, se lo han buscado ellos solitos.

Hace un par de meses conseguí que Steven Adler me firmase mi copia de Apetite for destruction. ¿De qué disco no te desprenderías tú y por qué motivo?

Buena pregunta... aunque no llegué a verles en directo, un colega se acercó hace unos años a una forma de discos de la formación clásica de Quiet Riot y tengo el "Condition critical" en vinilo firmado por Kevin Dubrow, que desgraciadamente ya no está entre nosotros, por Frankie Banali, Carlos Cavazo y nada menos que Rudy Sarzo, ese disco nunca me gustó demasiado comparado con "Metal Health" pero ahora es un tesoro que no tiene precio.




Te entiendo, yo tengo firmado un disco por los cuatro miembros de Metallica y fue un subidón estar delante de ellos, Hammet y Newsted ni siquiera me miraron, pero Hetfield y, especialmente Lars Ulrich estuvieron super simpáticos.


Joder tío, esos momentos no tienen precio, te comprendo perfectamente, yo tuve el dudoso honor de ser ninguneado por Paul Stanley y Peter Criss, de que Ace Freheley me gritase por hacerle una foto y que Gene Simmons me ignorase por no dedicarme una firma, pero tio ¡eran KISS! No todos los días a uno le grita Space Ace jajaja.

En la actualidad parece que la autoproducción es la solución,,,

Pues si, para bien y para mal, pero parece ser que es el camino a seguir y que en un futuro va a abarcar más campo que el que las multinacionales puedan ni imaginar. El problema es lo que se comenta siempre, como todo el mundo tiene derecho a grabar y promocionar su música, hay multitud de aficionados y de grupos mediocres ocupando un espacio que no merecen, hoy día no hay constancia, antaño nos pegábamos años hasta grabar por vez primera porque queríamos que el grupo estuviese rodado y tuviese experiéncia, ahora se juntan un grupo de crios, sacan un disco sin saber casi tocar sus instrumentos, al cabo de dos años se separan, montan otra banda similar y vuelta a empezar. Yo comprendo que la gente esté tan saturada que no quiera dar demasiadas oportunidades a quién no conoce y prefiera seguir apoyando a los de siempre.
Por eso hay que esforzarse el cuádruple que antes para que si tu trabajo es válido, la gente se entere.

Creo que has tocado casi toda la música de este disco tú sólo, ¿qué te ha parecido la experiencia?

No, he grabado algunas guitarras, el bajo y todas las voces, he contado con colaboraciones, pero vamos, que me lo he pasado muy bien grabando aunque ya te digo, las guitarras "buenas" pertenecen a Martín Madrid, ex guitarra de mi antigua banda, Nasty Army y a Juande García, un colega de toda la vida a quien invité a que aportase su toque en unos pocos temas con la rítmica.

¿Tienes alguna pregunta que te hubiese gustado que hiciéramos y no te hemos hecho?

No me has preguntado por qué soy tan guapo ni cual es mi secreto, ja, ja, ja…

¿Quieres decir algo más?

Pues que te estoy muy agradecido por esta entrevista, la cual me ha parecido de lo más interesante de responder y quisiera animar a la gente que me acabe de descubrir, que entre en www.johnnybnasty.com y descargue libremente mi disco, a quién le guste el hard rock and roll de toda la vida le gustará mi propuesta.

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NÚMERO 9 FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW

CONTENIDO: ENTREVISTAS CON CARLOS PINA (PANZER), BULLET, JOHNNY B NASTY, LILITH, CRÍTICAS DE CONCIERTOS DE LA ORQUESTA MONDRAGÓN Y LA FRONTERA, DOSSIER DE MARILYN MANSON...

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UNA GIRA POR LA BIBLIOGRAFÍA STONE

LITERATURA RODANTE (UNA GIRA POR LA BIBLIOGRAFÍA STONE)

Se han escrito miles de artículos y libros sobre sus satánicas majestades, por lo que ya es una apuesta arriesgada intentar hacer un compendio de unas cuantos de ellos. Uno de los fans más acérrimos de los Stones que conozco, y amigo personal, Josema Beguiristáin, disecciona parte de la historia de Jagger y compañía a través del análisis de distintas publicaciones.El artículo está hecho en 2007, por lo que no se citan ediciones posteriores a esa fecha que quizás sean objeto de un futuro artículo.


Si por estas latitudes siempre hemos tenido a nuestra disposición un amplio surtido de discos, imágenes y recuerdos de los Rolling Stones, no ha sido así en cuestión de libros. A pesar del éxito y la longevidad de su carrera musical, la bibliografía stone en castellano ha sido –sorprendentemente- bastante escasa.



Los primeros libros no aparecieron en nuestras librerías hasta la década de los setenta gracias a la popular colección Los Juglares : Rolling Stones (Philippe Bas-Rabérin, 1974), Jagger (Anthony Scadutto, 1976) y The Rolling Stones (Jordi Sierra i Fabra, 1976). En 1978 es traducido todo un clásico de la literatura musical : Viajando con los Rolling Stones, sobre la mítica gira de 1972 por los EEUU. La fama de su autor –Robert Greenfield-, la primera vez que un periodista tiene acceso ilimitado a los propios Rollings (error en el que por cierto no volverían a caer), y los dos años que tardó en recuperarse y poder escribir la experiencia no defraudaron : sus páginas describen lo que se ha convertido en el modelo de la “auténtica gira de rock and roll” (groupies, drogas a discreción, hoteles destrozados –con el ya clásico lanzamiento de televisores desde los balcones-, fiestas –incluida una de tres días en la mansión Play Boy-, caprichos imposibles, mucha violencia, y por encima de todo la impunidad total de unos músicos ya endiosados).




Todos estos libros se editaban en unos formatos que hoy llamamos “de bolsillo” y con unas pocas fotografías borrosas en blanco y negro, hasta que en 1993 aparece el primer ejemplar de gran tamaño, hecho con calidad y unas fotos deslumbrantes : Rolling Stones-Música y recuerdos, de Geoffrey Giuliano (un musicólogo loco) y Chris Eborn (un coleccionista más loco todavía).

Bill Wyman rompe la omertá

Tras la gira mundial Steel wheels-Urban jungle (1989-1990), Bill Wyman decide dejar el grupo para dedicarse a otras actividades más acordes con su edad : organizar actos benéficos, dirigir su restaurante Sticky Fingers, dar conciertos con los amiguetes… y escribir sus memorias. En 1990 publica Stone alone (traducido como Sólo Rolling en 1991), una auténtica joya donde cuenta las aventuras musicales y extra-musicales del grupo desde sus comienzos hasta el convulso mes de julio 1969. Por primera vez tenemos acceso a información interna, basada en los legendarios diarios donde ha ido anotando meticulosamente todos los detalles de su vida… y de la de sus compañeros, quienes montan en cólera y consideran la divulgación de ciertos temas poco menos que alta traición. Wyman, que además de tocar el bajo se ha revelado como el auténtico notario de la banda, en 2002 y ya con más perspectiva vuelve a publicar el hasta ahora mejor y más completo libro del grupo : Rolling with the Stones - 40 años de gira con los Rollings. Si quieres saber fechas, lugares, conciertos, repertorios, teloneros, anécdotas, discos… y todo ello con cientos de fotos de gran calidad, éste es tu libro.


En nuestras librerías va a coincidir en 2003 con otro escrito (es un decir, je, je) por los propios cuatro rollings supervivientes : According to the Rolling Stones. Al igual que el anterior, la presentación es inmejorable y cuenta con bastantes fotos inéditas. Pero lejos de hacerse la competencia, los dos libros se complementan perfectamente : Mick, Keith, Charlie y Ron nos cuentan aquí su historia tal y como la recuerdan -¡y no siempre coinciden!-, añadiendo comentarios muy interesantes de sus colaboradores más cercanos : Giorgio Gomelsky (el primero que creyó en ellos), el príncipe Loewenstein (su director financiero desde 1969), el genial Ahmet Ertegun (que les ayudó a crear su propia compañía discográfica, y ha fallecido recientemente… en pleno concierto de los Rollings), Don Was (su productor desde 1994), etc… Por cierto, el libro tiene 360 páginas, y los veintiocho años de leales servicios de Bill Wyman como rolling stone son reducidos a cuatro o cinco comentarios por sus ex-compañeros. Y es que los chicos duros tienen mala memoria (¿o buena?).

Some girls and some books

El voraz mercado anglosajón contó desde el principio con una oferta bibliográfica mucho más amplia que la nuestra, que abarca cualquier aspecto relacionado con la banda : desde curiosidades como Ode to a high flying bird (escrito por Charlie Watts para dar rienda suelta a su pasión por el jazz) o una novela titulada perversamente The man who killed Mick Jagger (David Littlejohn), a libros que analizan una a una cada canción de su amplio repertorio (Steve Appleford, The R. S.-It´s only Rock and Roll), cada sesión de grabación (Martin Elliot, The R. S.-Complete Recording Sessions), las giras (Jools Holland, The R. S. : A life on the road), las anécdotas (Alan Lysaght, The R. S. : An oral history), los momentos difíciles (hay infinidad de libros y teorías sobre la muerte de Brian Jones), incluso cuentan con una enciclopedia (Sue Weiner & Lisa Howard : The R. S. A to Z), y por si faltaba algo hasta un antiguo compañero de piso se ha subido a este carro y ha publicado un libro de recuerdos… que se remontan a 1963 (James Phelge, Nankering with the R. S.). Pero como lo que más interesa a un verdadero fan es el subgénero biográfico, vamos a centrarnos en él.

Si antes de cumplir los veinte años Mick Jagger ya tenía varias biografías, a día de hoy es sencillamente imposible calcular siquiera un número aproximado de las que existen. Lo único seguro es que ninguna ha destacado por su calidad, salvo tal vez las de Carey Schofield (Jagger-1983) y Christopher Sanford (Mick Jagger : Primitive cool-1995), aunque tampoco han conseguido arañar los secretos de una vida interesante como pocas, pero es que la compleja personalidad de Sir Michael Philip Jagger no ayuda mucho. A pesar de haber recibido suculentas ofertas para escribir su propia autobiografía, el cantante desgraciadamente siempre las ha rechazado.

En cambio Ronnie Wood escribió la suya hace ya bastante tiempo (Ron Wood : the Works – 1987, escrita con Bill German), pero desde entonces su interés está más centrado en la fotografía (Ronnie´s Art Works – 1991) y en sus pinturas, que muestra en varios libros entre los que destaca Wood on the Canvas (2003).

E La legión de fans de Keith Richards tiene la suerte de contar con tres buenas biografías del guitarrista, escritas por Barbara Charone (1979), Victor Bockris (1992) y Kris Needs (2004), además del inclasificable Up and down with the Rolling Stones. Su autor –Tony Sanchez- fue amigo y camello personal de Keith Richards durante su caída libre a los abismos de las drogas duras (le tenía en nómina exclusivamente para proveerle de todo tipo de sustancias). Testigo privilegiado desde el mismo epicentro de la llamada aristocracia pop (se acabó convirtiendo en la sombra de Keith), narra con bastante crudeza el final del swinging London, la aparición de la heroína en los círculos musicales, y la espiral de paranoias y miserias diarias de unos jonkies famosos y millonarios. Este ambiente decadente será inmortalizado por una de sus primeras víctimas, el gran fotógrafo Michael Cooper, en el libro recopilado por su hijo Adam The early Stones (1992), con comentarios de las fotografías a cargo del propio Richards, Anita Pallenberg, Marianne Faithfull y Terry Southern que lo convierten en un auténtico revival emocional.




En fin, que hay material para que los seguidores de sus satánicas majestades podamos hacer más llevadera la espera hasta la próxima gira, que sin duda la habrá. Y hablando de libros : Mick Jagger tiene fama de no leer ni siquiera lo que se escribe sobre él, mientras Keith Richards siempre ha sido –quien lo diría- un lector compulsivo. Y es que hasta en esto son muy diferentes, pero eso es ya otra historia…

INTERVIEW WITH GRAHAM BONNET (ENGLISH)

HERE IS THE INTERVIEW IN ENGLISH THAT GRAHAM BONNET DO WITH THIS PUBLICATION. GRAHAM IS MY FAVOURITE SINGER AND IT´S A HONOUR TO TALK WITH HIM.

Where are you now and which projects are the next for you?

We are writing are writing songs for the new CD alcratzz and I have some solo dates in Aruba and Argentina at the end of 2010. We are working with a new agent to secure dates all over the world.



You have a new version of ALCATRAZZ (one of my three favorites groups) with new musicians. The videos you have in your Myspace sounds fantastic. What is your opinion about this new adventure?


The new version of the Alcatrazz is one of the best line-ups so far and in the future we may add a new member or two.

There is another version of ALCATRAZZ with the rest of classic members, but they have no singer, what is your opinion about them?


I have no opinion because I've never heard them and I do wish them the best of luck…. because they are my friends…and there are no hard feelings.

I like to talk with you about your musical past. You began with THE MARBLES. Whith this group you were produced for BEE GEES, I think. How was the experience? Personally I love your song Only one woman from this period?



It was the best time of my life, coming from a small town in England and moving to London to follow a dream which I never thought would become a reality. Sometimes I still perform “Only One Woman” with Alcatrazz to this day. I also thank the Gibb Brothers for staring my career.

In this period your music was more oriented to soul than rock, which are your principal influences?



R& B and pop were my first influence more the rock. Until I heard Little Richard who became my favorite signer when I was twelve years old.

Your following adventure was Rainbow, your work in Down to Earth was fabulous, how do you remember this time and how was your relation with Blackmore?


My relationship with Ritchie was very, very good and we became very close in Rainbow and still are even though I have not spoken to him in 300 years. He always says such nice things about me in interviews and we have a great mutual admiration for each other. Ritchie was one of the pioneers who drew the map for younger players who followed that style.

Talking about Rainbow is impossible not asking you about your opinion of RONIE DIO and his career...


Ronnie was one of those guys who was the quintessential heavy rock singer of that time and I had to listen to Rainbow albums to learn to sing in the “metal” style. From there I developed my own performance and sound from listening to his vocals on the tracks. Ronnie became my friend and we alsohad a mutual admiration for each other and he definitely rescued Black Sabbath from a possible demise. The three albums he did really put them back on the map.



I am a fan of MSG and Built to destroy, how was your experience in this band?



Fantastic it was a wonderful time and I forced myself myself to become a songwriter, thanks to Michael making me do it because he didn't know how to do vocal lines, because he is German. Michael’s contributions might at best be a title! He brought out the songwriter I didn't know I was!

How was the beginning of ALCATRAZZ and how do you found to YNGWIE J.MALMSTEEN?


Somebody in a store told me in about him and he was in a band called Steeler. I was looking for a guitar player and said he sounded like Ritchie Blackmore and he came to rehearsal in the same type outfit as Ritchie Blackie. He looked like him and played like him so he was in the band straightway, no question. We auditioned a lot of guitar players that were really good at the time.

Now, which is your favorite album of ALCATRAZZ?

The second album with Steve Vai which was the best Alcatrazz album in my opinion. The reason I like it is because it was getting away from Rainbow Part Two.

I am a fan of STEVE VAI, how was to work with him?

It was great and I will possibility be doing a one-off track with him this year. He is someone I really loved working with and he with me too!

How do you maintain your great voice?

I cycle for two hours (bike ride) several times a week and I sometimes sing. I don't care for my voice or rehearse as probably I should. Pavarotti never rehearsed and if I'm off the road for the road for a long time it takes me a week of rehearsals to get my voice back. Pavarotti had the same issue and would lose his voice, all because he didn't want to work on his time off…this is how I am. Why would you want to work while you are home when you are resting. However, I do need to get back into the mode of rehearsing again on a regular basis.



Your solo career is very interesting, You have collaborated with many artists, Is there any artist have you surprised for his talent or his personality?

Pip Williams who was my producer and my guitar player on solo albums, he was a very musical guy guitar player and now he’s a professor. He was great he new how to record my voice. He played all the guitar on the Sweet albums and created the vocal harmonies. Gary Moore, we did an album which was called "Arrested" with the London Philharmonic (with a 30 piece orchestra) he reminded me of Jeff Beck. Chris Thompson from Manford Mann because he interpreted in a completely different way… Don't Stand Close to Me.

You still have collaborated with other groups like Impelliteri, Anthem, AZ Taylor band... I have not considered you like a solo artist only, so like a group man and helping another people with your voice, do you think the same thing?

I think sometimes yes, but at the same time, I'm very interested and happy to be respected by wonderful musicians.

You recorded an album with the project Forcefield with the great Cozy Powell, how do you remember him?

The greatest drummer and person I've ever known and he’s always with me and always will be.

What do you think of the support of Japanese fans with Alcatrazz and others rock groups?

They are the most loyal fans in the world…and they are in the true sence of the world fanatic in fan. They are fans forever, they are an amazing crowd.!

Who do you consider the best guitarist you have played?

All of them, they are all fantastic. I have been blessed to have played with the best guitarists in the world but they are all completely different and have their own style!

When a visit to Spain?

I love the Spanish audience very much, because they are passionate about the music and their love of life.

Do you want to say any other thing?

I am looking forward to getting back to Spain to play and at the moment I'm working on a tour for next year with Alcatrazz. Look for new CD for Alcatrazz in 2011!