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NUEVO VÍDEO DE SCHIZOPHRENIC SPACERS

Nuevo vídeo de Schizophrenic Spacers, Chef´s friends. 




Una producción de
ROCKDISING PRODUCCIONES


ENTREVISTA CON STAR MAFIA BOY

STAR MAFIA BOY



STAR MAFIA BOY ES EL PROYECTO EN SOLITARIO DE QUE FUERA LÍDER DE GUITAR MAFIA, UN ANTIGUO CONOCIDO DE ESTA CASA. APARECIÓ EN NUESTRO NÚMERO UNO Y SU NUEVO DISCO, LA NOCHE DE LOS VAMPIROS HA SIDO DISCO DEL MES EN ESTAS MISMAS PÁGINAS. AUNQUE SU PRIMER ÁLBUM ERA FANTÁSTICO, EL SALTO DE CALIDAD QUE SE HA PRODUCIDO CON SU NUEVO DISCO NOS HA HECHO PONERNOS EN CONTACTO CON ÉL PARA HACERLE UNAS PREGUNTAS. 

A meses vista de la publicación de La noche de los vampiros, ¿estás satisfecho de los resultados?

Bueno, tan solo han pasado 4 meses, puesto que el disco salió publicado a últimos de Diciembre, ha ido bien, he vendido bastantes (del primer álbum ya no tengo copias) y he logrado llamar la atención de gente importante de la industria musical, veremos que ocurre en un futuro próximo. Pero lo realmente importante para mi es que no me canso de escuchar mis dos trabajos (y yo soy muy critico conmigo mismo).

En Popular 1 le dieron un 8 al disco, cosa bastante difícil de conseguir...

Si la verdad es que estoy muy feliz con las criticas del Popu, es una de mis revistas favoritas, prácticamente se puede decir que he crecido acompañado de su lectura.




A pesar de que el disco salió hace unos meses sólo, ya has presentado otro tema en tu web, Más allá de los sueños, un gran tema. ¿Tienes más temas inéditos que ofrecernos en el futuro?

Tengo compuesto el tercer álbum al completo y Mas Allá de los Sueños será uno de los 11 o 12 temas que irán incluidos en este nuevo trabajo.





¿No te planteas en algún momento la opción de fichar por algún sello discográfico?

Si me ofrecen mucho mas de lo que yo consigo solo, por supuesto, como te adelantaba en la primera pregunta he conseguido llamar la atención con mis discos en solitario (y supongo que con toda mi carrera) y actualmente tengo dos grandes propuestas, el futuro lo dirá. Llevo toda la vida en esto y no me voy a dejar chulear a estas alturas, pero me considero un profesional y estoy abierto a todo lo que sea beneficioso para que mi música llegue a cuanta mas gente mejor.


Tu directo me sorprendió por la garra y la actitud que tienes sobre las tablas, cosa que no es muy habitual en el rock español, ¿qué opinas?

Yo vengo de la escuela de gente como Stiv Bators, Iggy o Monroe, mezcla esto con gente como Paul Stanley y posiblemente me tendrás a mi, me siento muy cómodo en un escenario, es mi territorio y además me suelo acompañar de grandes musicos, es difícil fallar.


Después de nuestra última entrevista has tenido dos buenas incorporaciones al bajo y a la guitarra...

Tan solo llevo un año y poco tocando en vivo en solitario y he cambiado cuatro veces de bajista y dos de guitarra, Star Mafia Boy es una persona no un grupo, eso si, también puedo decirte que la banda que actualmente me acompaña en directo es la mejor banda que he tenido jamás, Javi Ramone al bajo, Juanan a la bateria y Juanra Gener (Suicidal Drivers) a la guitarra, grandes!

Tú y alguno de tus amigos como Juan Olmos y Javier Mira mantenéis una actividad continua en Facebook, ¿crees en las redes sociales como medio de promoción?

Es innegable que las redes sociales e internet en general es una buena forma de promoción (sobre todo si te mueves independientemente), yo antes utilizaba myspace y ahora utilizo facebook que va mejor, para mi es un buen escaparate para mi música.




Currándotelo bien, ¿se puede llegar a vivir bien del rock & roll?

Yo no trabajo en otra cosa (este es mi oficio) y sinceramente lo que consigo es cubrir gastos, pero son demasiados años de lucha y estoy acostumbrado, no pienso rendirme jamás, no tengo nada que perder y creo que gracias a eso cada vez me van mejor las cosas.


¿Qué consejo le darías a un chaval que empieza en el mundo del rock?

Que se deje llevar por su corazón.


Cuidas mucho la imagen manteniendo un look entre glam y punk, a mi parecer. ¿Crees que es un punto importante la estética?

Creo que es importante si es real, la gente que se disfraza no suele quedar bien, yo soy así de verdad, no hay nada falso, pero sin dudarlo ni un momento puedo decirte que lo más importante es la música, las canciones… Si una banda tiene muy buena pinta pero no sabe tocar o no tiene buenos temas es sencillamente una mierda.




También cuidas mucho tu merchandise. ¿Lo llevas tú en persona o son otras personas?

Soy fan de KISS y me encanta tener mucho merchan. Los responsables de la mayoría han sido Anoroc E. USA, pero ya no estoy trabajando con ellos aunque siguen siendo buenos amigos míos.


Te voy a nombrar las canciones que más me gustan de SMB y, por favor, dime lo que se te ocurra:


Entre cristales rotos


 Seguir caminando hacia adelante, da igual lo que te encuentres por el camino, si crees en ti mismo seguirás avanzando.


Enemigo público N 1

Un film paranoico de mafiosos enfarlopados perseguidos por el FBI.


La noche de los cadillacs


Por un lado luchar sin parar para conseguir tus sueños y por otro también un film pero esta vez de pandilleros motorizados a lo Mad Max.


Vendí mi alma al R&R

Mi realidad, he dedicado mi vida a la música que amo y ya no puedo hacer otra cosa que pelear, lo bueno es que me estoy divirtiendo mucho haciéndolo.

¿De dónde sacaste la letra de Pobre Rouse?
Pregúntale a Juan Olmos la escribió él.


¿Cuáles son los discos que más escuchas últimamente?

Estoy disfrutando muchisimo de los ultimos discos de Nick Curran, Buckcherry,  Social Distortion y del genial Michael Monroe. También tengo un disco antiguo que últimamente me pongo casi a diario "Play Don´t Worry" el segundo álbum en solitario de Mick Ronson, me tiene hechizado.


¿Te gustaría añadir algo más?


Nada más, un abrazo muy fuerte para ti y para todos tus lectores. Esta entrevista ha sido un verdadero placer.


Muchas gracias por todo.

Nº 10 FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW

NUEVA ENTREGA DE SOUNDS LIKE NEW
NEW NUMBER OF FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW


Entrevista con Star Mafia Boy, Gorka Alegre (Barón Rojo), Zenobia, Alleycat Blues, shows de Buckcherry, Braguetazo Express y Michael Monroe, Dossier sobre el Grunge y otras secciones habituales.


Interview with Star Mafia Boy, Gorka Alegre (Barón Rojo), Zenobia, Alleycat Blues, shows de Buckcherry, Braguetazo Express, Michael Monroe, Dossier about Grunge and other sections.


SOUNDS LIKE NEW Nº 10



INTERVIEW WITH NEIL MURRAY (WHITESNAKE, GARY MOORE...) PART 1

NEIL MURRAY


IT IS NO NECESARY TO INTRODUCE HIM. NEIL MURRAY IS ONE OF THE BEST BASS PLAYERS IN ROCK AND ROLL. WITH A GREAT EXPERIENCE THAT INCLUDES ALBUMS AND TOURS WITH WHITESNAKE, GARY MOORE, BRIAN MAY, ETC. THIS IS THE FIRST PART OF A LARGE INTERVIEW WE DO A MONTHS AGO. ENJOY IT!!!


NOTE: This interview was after the Gary Moore death. 


What are you doing now, Neil?

My main work is in the Queen musical We Will Rock You, which has been playing for almost 9 years in London at the Dominion Theatre, 7 or 8 shows a week over 6 days - we get Sundays off! I've probably played those songs 2,500 times now, to about 3 million people! I also play a few shows with Monsters of British Rock, with ex-Whitesnake guitarist Micky Moody. We mostly do classic Whitesnake songs from 1978 - 84, and the band also features guitarist Laurie Wisefield (Wishbone Ash, Tina Turner, Joe Cocker and many others) drummer Harry James (Thunder) and singer Chris Ousey from Heartland.






Which are your principal influences like musician?
  
I like many kinds of music, and when I was learning the bass, I practiced lots of styles apart from rock - blues, jazz, funk, R&B, pop etc. I was influenced a lot by Jack Bruce of Cream, Tim Bogert (Vanilla Fudge, Cactus) and all the bands of the British blues boom of that time, such as John Mayall’s Bluesbreakers, Chicken Shack, Fleetwood Mac etc. Later I got into funk bass-players quite a bit, then Jaco Pastorius from Weather Report, so I tend to play differently to how most rock bassists play, and I'm not very interested in just playing the root note of the chord; I'd rather try and do something more interesting, if there's the opportunity. I used to copy guitarists as well as bassists, and try to play exactly what they drummer was playing too, so I wasn't only influenced by bass-players.

Why you choose the bass guitar to play and not other instrument?
  
I played classical piano & trombone first, and I was a drummer as a teenager, though not a good one. I was naturally drawn to the bass, and I often listened to the bass on records. There was a bass at school that I started messing around on, and it seemed to be the ideal instrument for me, so from age 17 until becoming professional at 23, I was playing a lot of the time, mostly along with albums. My personality suits the bass - I don't want to be a guitarist, showing off at the front of the stage!

You played with Whitesnake for 8 years. How is it to work with David Coverdale and which is your opinion about him?

I don't know how David is now, as he has lived in America since 1985, and I haven't spoken to him since 1987. At the beginning of Whitesnake he was a very normal, down-to-earth guy, although he'd been in Deep Purple, but he changed a lot over the next 10 years, becoming much more sophisticated and educated, and he became much more the leader and frontman of Whitesnake, whereas in the beginning it was very democratic and friendly. He was a great singer and a charismatic frontman, but I am not such a fan of Whitesnake as it is these days. Whitesnake in the early period was a very fun band to be part of - I don't think it can be as much fun now.



Do you have any favourite album with Whitesnake? I love all its discography, but I like specially Saints An' Sinners.
  
I tend to prefer Ready An' Willing and Come An' Get it, but each album there are some good songs and some which aren't so great. On Saints An' Sinners, the songs were starting to sound rather the same as on previous records, and Ian Paice was not playing with his usual fire.
  
You recorded 1987 with David and John Sykes. Did you think at any time that this album was multi platinum?


We certainly hoped it would be successful, and certainly a huge amount of time and money was spent on the album, so the record company needed to promote it heavily to make back their investment, and they had lots of faith in David's potential to be a big star. It was much heavier than previous Whitesnake albums, so it was possible that many older fans wouldn't like it very much.

After the recording of the album John and you weren't in the group, why?

John wanted to be co-leader of the band with David, which David didn't want, and David planned to mix the album in LA with the producer Keith Olsen, without John there. John flew over there from London and went to the studio, and had a big argument with David, and left the band, which I think was a big mistake. The drummer on the album, Aynsley Dunbar, had quit when he and I stopped getting wages about 9 months before the album was finished, though I was still a member (unpaid) - I re-recorded some bass parts in London when John Sykes was doing some guitars, just a month or two before he left. In January 1987, it was easier for David to start fresh with a completely new lineup, as it was only me and him left. I was in London and he was in LA, maybe if I was able to move there things would have been different, but it's difficult when you have no money at all. David wanted Rudy Sarzo in the band, but I wasn't fired and I didn't quit; I just wasn't in the band anymore.

Do you know the new Whitesnake line up and Good to be bad album, do you like it?

I don't really know the recent lineups very much, though the members are all very good musicians. I haven't listened to Good To Be Bad, or seen Whitesnake play for many years. It's a bit too heavy and American-style for my taste, though Doug Aldrich and Reb Beach are fine guitarists.

You have worked with Gary Moore, what do you think about your time with him?

I first played with Gary in Colosseum II in 1975-76, when he was playing fast and furious jazz-rock. In 1982, I joined his band along with Ian Paice, and then Gary's style was much more straight hard rock. We got on well, and we had very similar taste in music, though he likes the musicians to be just his backing band, compared to Whitesnake, where I had more say in the music and other matters. He's a great guitarist, though I think people get confused when he changes his style of music often.





In Gary Moore band you worked with John Sloman; what is your opinion about him?

I heard some of John's songs in early 1982, thought they were excellent, and produced various demo tapes for him over the next couple of years. At the beginning, we had a band called Badlands with John Sykes on guitar, but then John joined Thin Lizzy, I joined Gary Moore, and a few months later John Sloman also joined Gary for a time. John is very talented, but I think his songs were sometimes too sophisticated for what the record companies were looking for, and he wasn't quite enough of a conventional heavy rock singer. I think John should have had more success than he's had, but I guess not everyone can be a star.

LILITH

LILITH YA ESTÁN CURTIDOS EN MIL BATALLAS. HAN ABIERTO PARA AC/DC, DEEP PURPLE BRYAN ADAMS ENTRE OTROS, ADEMÁS DE HABER ACTUADO EN EVENTOS TAN IMPORTANTES COMO EL ROCK IN RIO. NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON SU SOLISTA AGNES PARA QUE NOS CONTASE TODO A CERCA DE SU GRUPO.

¿Cuál es el principal motivo que te impulsa a hacer música?

La necesidad de comunicarme con la gente que no conozco a un nivel profundo y de conocerme a mi misma mejor. La música es un lenguaje universal, todo el mundo lo entiende, la música nos une y despierta las verdaderas emociones que nos hacen ser como somos. Es reveladora, subversiva en contra de algunos procesos sociales y convencionales que sirven para alienarnos y convertirnos en seres sin voluntad y vacíos. Para mi es el arte más completo y complejo que hay y es el verdadero lenguaje del mundo y de la vida.




¿Cuáles son tus orígenes musicales en cuanto a gustos?

De todo un poco desde The Beatles y Elvis, pasando por Rolling Stones, Led zeppelín, The Doors, Velvet underground, Sex Pistols, en los 80 y 90 Guns and Roses , Aerosmith, Iron Maiden, Nirvana, Pixies, las bandas de riot girls y Marilyn Manson. Barricada, Siniestro Total, Loquillo, Eukz, Los Suaves y agunas bandas más de rock urbano.

Y mucha música de todos los estilos. Soy muy fan de Cris Isaac. También nos gusta mucho el jazz y el rockabilly, el flamenco, la música country el folk etc...


Vuestro último disco suena increíble, ¿cómo fue la grabación y con quién?

Lo producimos nosotros mismos, especialmente Albert (el guitarra) es el que asume la figura de productor. Grabamos, mezclamos y masterizamos en Lorca con Manolo Torroglosa a los mandos, en su estudio La sala de máquinas. El proceso es largo, normalmente trabajamos las demos en nuestro home estudio y nos pasamos bien bien casi un año haciendo una preproducción de cómo serán los temas en disco. Luego vamos al estudio de Manolo y grabamos y mezclamos en cosa de dos semanas. Es parecido a hacer un examen para el que has estudiado todo un año. Intentamos siempre hacer una producción eficaz pero tendiendo a la austeridad y el purismo del rock y del punk, porque luego en directo sólo somos 4 y si hiciéramos una producción barroca se vería mucha diferencia entre directo y grabación de estudio. La idea es que el disco sea una muestra fiel de lo que verás en directo. Y es un proceso complicado, porque realmente los arreglos para directo y la manera de arreglar un disco es sustancialmente distinta.




En el último Lp habéis endurecido un tanto la propuesta hacia un sonido más urbano mezclado con punk, ¿es cierto?

En verdad, es mucho más melódico que el primero, pero tiene un sonido más denso, envolvente porque hicimos el acabado con una máquina analógica que le da un sonido atronador. Además, estamos trabajando en aunar en el rock de Lilith dos estilos tradicionalmente irreconciliables. El rock anglosajón que hemos mamado toda la vida con el rock autóctono, osea, el urbano o estatal. Nos sentimos tan vinculados a ambas corrientes que queremos fundirlas en cada canción de Lilith. Nuestro No te RINDas tendía al rock anglosajón alternativo. Sal Si Puedes tiende al punk rock urbano. En nuestro tercer disco Leche de Rock encontraréis la fusión indisoluble de ambos.

Habéis tenido la suerte de abrir shows para AC/DC. Supongo que no les habréis conocido en persona, pero ¿cómo fue la experiencia?

Mi madre si estuvo con ellos, pero nosotros íbamos de culo, fue muy enriquecedor pero muy estresante además coincidió con la promo de presentación del disco Sal SI Puedes. Así que al final, no pudimos acercarnos al camerino de ellos. Pero de esta gira hay alguna anécdota entrañable. Como cuando tenía al Yosi de Los Suaves delante mío en las gradas, llorando a moco tendido contemplando a Angus hacer el solo mientras lo elevan con una grúa en medio de un mar de cabezas. Algo inolvidable que compartí con otro buen amigo y gran rockero, Carlos Pina, que estaba a mi lado.
Os dejo tres videoclips que monté yo misma con imágenes de los conciertos junto a AC/DC:

http://www.youtube.com/watch?v=nyBvp5LMNIc
http://www.youtube.com/watch?v=AWxYVoF72GA
http://www.youtube.com/watch?v=LfmQnea-7js


Otros grupos importantes para los que habéis abierto son Deep Purple, Barón Rojo... ¿habéis conocido a alguno de estos grupos en persona y cuál es el que os impresionó más sobre el escenario?

Generalmente hemos conocido a todos y ha habido muy buen rollo con todo el mundo que hemos tocado. Hace años giramos con Deep Purple y Bryan Adams entre otros. Me impresionaron especialmente estos dos grandes del rock. Porque nos trataban como si fuéramos de su propia banda, con respeto y con afecto y nos dieron mucha fuerza para seguir adelante. Y el que más me impresionó fue Bryan Adams, pensaba que era un pasteloso y cuando lo ví en directo me tuve que tragar mis prejuicios contra él.




En el disco tenéis múltiples colaboraciones, ¿cómo lo conseguisteis y cómo coordinasteis a tanto artista en el estudio?

Somos amigos y fans de las bandas que han colaborado y les llamamos a ellos porque cada uno de ellos representaba algún matiz que queríamos recoger en Sal Si puedes. El grosso del disco se hico en La sala de máquinas, Lorca. La colaboraciones de Boni, Aurora Beltrán, Iker de los Dikers, Alfredo y la del Drogas se grabaron en El Sótano, estudio que tiene Iker en casa de Alfredo (Barricada). Luego nos fuimos a Castellón para grabar la colaboración de Oscar y el Feo de EUKZ. Nos fuimos a Madrid a por la colaboración de Carlos Pina que se grabó en los estudios de Jorge Escobedo (Sober) El resultado de todas esas jornadas de grabación nos dejó a todos muy satisfechos. Fueron sin duda, los mejores días de mi vida hasta la fecha. La intención era que el disco contara con muchas voces potentes del rock español y sin embargo sonáramos todos juntos como una sola. Porque como dice Rosendo, el rock es una “manera de vivir” más allá de estilos y etiquetas.
Bueno, las anécdotas y todo el proceso quedaron recogidos en el documental que viene dentro mismo del cd, que se puede adquirir en la tienda web de Lilith www.lilithrock.com o bien en nuestros conciertos. También lo podéis ver x capítulos en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=QEPkuwDsRwg
http://www.youtube.com/watch?v=WV1D9iHrw50
http://www.youtube.com/watch?v=XDxHXT18kiQ

Vosotros habéis optado por la auto promoción. ¿parece que esta es la mejor vía dado que el mercado está muy saturado y que las discográficas no invierten en rock?

Si, pero no solo hacemos la promoción. Nos gestionamos completamente, todas las áreas del proceso discográfico las llevamos nosotros mismos como una empresa familiar. Las discos no invierten ni en rock, ni en nada porque no tienen dinero, ya que ya no se venden cd’s que era su principal fuente de ingresos y piedra angular que sustentaba toda la industria. En los 80, las discográficas podían coordinar a todas las empresas que hacían que un grupo subiera como la espuma. Osea, contrataba estudio de grabación, productor, fabrica, distribuidora física en tiendas, editorial, agencia de prensa, artistas gráficos, agencia de management, agentes de zona etc etc...Eso lo podía hacer la discográfica porque vendía discos a 20 euros. Con ese dinero se pagaba a todos estos equipos de gente, toda la industria se sustentaba en la venta de cd’s. Hoy en día la industria ha desaparecido porque ya no se venden cd’s. Con lo que fichar en disco es un suicidio casi asegurado porque no tienen dinero para contratar a todas estas empresas. Así que lo mejor, es hacértelo todo tu mismo, aunque claro, nuestro alcance es limitado, por tiempo y por medios. Con la caída de la industria discográfica, las discos se buscarán la vida para encontrar un nuevo modelo de negocio pero como siempre pasa, quien ha salido más perjudicado es el músico y por supuesto el arte y la cultura. El músico cobra menos que nunca y tiene que hacer el trabajo que antes hacían 10 empresas, sin que eso le garantice llegar muy lejos porque como tu dices, el mercado está saturado pues ahora es más fácil que nunca grabar algo y colgarlo en la red. La situación es muy difícil actualmente.




El año pasado tocasteis en el Rock in Rio. ¿Cómo lo conseguisteis y qué significó para vosotros?

Nos lo pasó la gente de Gamerco, hoy en día Live Nation con los que hemos trabajado mucho el tema telonajes cuando empezábamos en esto del rock. Con ellos también hemos hecho lo de AC/DC, Iggy Pop, Xacobeo 04 etc...
Bueno, no se, significó lo que significan todos los bolos, me gustó especialmente conocer a Loquillo del que somos fans desde siempre. Pero en si, tocar allí no es mejor que otras fechas de la gira, cada concierto es único y maravilloso. Personalmente prefiero los bolos de batalla porque vienen nuestros seguidores y cada vez, parece una fiesta de cumpleaños.

¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?

Tenemos un montón de proyectos en marcha. Estamos trabajando en algunos videoclips de Sal SI Puedes antes de cerrar la gira, el de Guau y el de Pelis Porno.

También estamos grabando y produciendo el primer disco de nuestro proyecto paralelo, Angels. En el que estamos metidos casi los Lilith al completo y que ya veréis que es un rollo totalmente distinto.

Estamos grabando ya las demos (que no el disco) del tercer disco de Lilith, Leche de Rock. Un disco que cerrará la trilogía temática que iniciamos con No te RINDas, y seguimos con Sal Si Puedes. Y que versa sobre el individuo en relación con su propia identidad, con la sociedad que lo aliena y con el rock como ancla a sus principios. De esto último irá Leche de Rock.
Yo además estoy haciendo otras cosas, recientemente he escrito uno de los cuentos que aparece en el libro Simpatía x el Relato (antología de cuentos escritos x rockeros) también estoy en colaboraciones en otros discos, un proyecto de disco en el que pongo la voz y las letras, escribiendo cuentos y alguna otra cosa etc...

Se puede ver que cuidáis bastante la estética de vuestros trabajos, ¿en qué os inspiráis para ello?

A mi y a nuestro realizador habitual de videoclips Oscar Maldia (que también lleva la imagen general de Lilith, los logos, el arte de los discos etc) nos gusta mucho el buen cine y el cómic (el arte más maldito y audaz que existe) Nos inspiramos mucho en esas dos disciplinas artísticas para presentar la imagen del grupo, también en nuestras propias experiencias vitales. El siempre intenta contar algo que no esté ni en la canción ni en las letras. Le da una vuelta de tuerca a la música de Lilith. Un ejemplo es el videoclip de El Banquete. La canción habla del enfrentamiento entre amor platónico o espiritual y amor físico o sexual. Un enfrentamiento crítico y traumático que acaba convirtiendo a la mujer en una femme fatal. Pero Oscar, hizo un montaje de imágenes que reinterpretan la letra y se la llevan a hacer una crítica social del rol esclavista de la mujer propiciado por los tres grandes estamentos sociales; la familia, la sociedad y la religión. Os dejo el link de El Banquete: http://www.youtube.com/watch?v=FMoLEE41NmQ
Otro tema que no tiene nada que ver la letra con lo que explicamos en el de El Amor Duele: http://www.youtube.com/watch?v=3Zj2TOEAGRY

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