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INTERVIEW WITH JARED JAMES NICHOLS

JARED JAMES NICHOLS

Below, the interview with this great blues guitar player. Enjoy it!!!!!!!!!!!!!!

First of all, congratulations for your new album, it's a great rock n' roll songs collection, ¿what are your expectations about it?                                   

I'm very excited about this new record! It has been a long time coming and I'm glad to finally be able to share the music all around the world. It won't be long until I am spreading the bluespower all thru Europe.


I am surprised with you way to play guitar, I like very much your classical influences when you play, ¿Which are your main guitar players?                       

I've always loved and had a deep appreciation for the blues players. I listen to so many players.. Albert, BB, and Freddie King are endless source of inspiration. I have always loved the music of Stevie Ray Vaughan and Jimi Hendrix. Basically anybody who plays from the heart and really means it.

How were the sessions recording for the album? Was recording track by track or with all instruments together?          

The sessions for the album were very natural and laid back. We didn't rush anything and took our time. We set up and played our material as if we are playing a show, all live, and all together. It was loud! After we were satisfied with the tracks, we came back and recorded vocals and a few guitar overdubs.

You also have publicated an EP tittled Live at the Viper Room, did you like the result of this album?                            

That was a fun recording to make! We were playing a gig at the Viper Room in Hollywood, CA and we decided to record it. After the show, I listened back and really liked what I heard. We decided to release it as our first EP. It is just as it sounds, no edits, just us playing our asses off. Most of the time I think recordings are better off that way!

What kind equipment (guitar, amps pedals...) do you use on stage?                  

I tend to keep things pretty easy and straight forward.  I have always used Gibson guitars, and right now I am playing my prized vintage Les Paul Custom I named "Old Glory". I also use Seymour Duncan pickups and D'addario strings for the best tones possible. For amps, I play Blackstar Series One 50watt rigs, with T-Rex effect pedals on my board. Straight up BIG TONE!

In a little time you will do in an european tour and you will be in Spain, what do you expect for this shows? 

These shows are going to be amazing, high energy, bluespower. I want to make sure to leave fans of blues-rock something to remember. I will be going for it, every night.

Which are your composition method? 

Usually, I will come up with a riff or an idea and jam on it, I don't try to come up with fancy things or technically hard things to play to impress people. It's mainly just whatever I'm hearing in my head. If I create something I really like, I'll bring it to the band and we will feel it out, jam on it, and see if it is a strong enough idea.

Which are the themes you speak in your lyrics about?                                           

I write about things that happen in everyday life. Joy, pain and everything in between. Honestly,  it's easier for me to write about things that I'm going through in my life, rather then to make up scenarios or act out lyrics. Sometimes I will start writing and not stop until I've expressed myself. I just let it happen on it own and not force it.

You have shared the stage with people so important like Buddy Guy and Big Jim Johnson, how was the experience?           

It is an amazing experience to share the stage with some of my heroes, and biggest influences in my life. My personal favorite was when I got to spend time with the late Honeyboy Edwards, he shared stories about playing with Robert Johnson and we actually jammed some songs that he used to play with Robert. It was an unreal feeling.

In your opinion, how do you see actual blues rock scene?                    

Blues-rock is here to stay. As long as there are great artists / live bands playing this style it will live forever. It is great to see a resurgence other young musicians getting into the blues and classic rock. You can see they are in it for the right reasons, because they love this music.

In last years you have won several awards like Les Paul tribute contest or Jerry Horton guitar contest, I supose this have been a great promotion for you and your career, true?                                           

I love to push myself with music. Competitions are great way of challenging yourself and trying to be the best you can be. It has been great as well to meet so many people in the music industry through the competitions, as well as other great players. I won the Les Paul guitar contest a few days after I moved to Los Angeles, and it really kick started my career.

If you want to choose the best decade in history of music, which will be it? 

It would have to be the 60's. Especially 1966-1976. It is mind blowing how much great music came out during that time.

Do you want to say anything more? 

We are very excited to take the bluespower to Europe and especially Spain. Get ready! Old Glory & The Wild Revival is coming to a venue near you!

ENTREVISTA CON DAVID GLEN EISLEY (GIUFFRIA)

ENTREVISTA CON DAVID GLEN EISLEY

Os adjuntamos la entrevista que sostuvimos con David Glen Eisley, el magnífico cantante de Giuffria en los años 80, para nuestro número 32.




Hola David, ¿Dónde estás ahora y en qué estás trabajando?

He estado ocupado haciendo de manager para la carrera de actrices de mis hijas en los últimos años.

¿Cuándo te diste cuenta que querías ser un cantante de rock and roll?

Tan pronto como vi a The Beatles en el show de Sullivan.

¿Cuales son tus mayores influencias como cantante?

Paul Rodgers, la voz en vivo del viejo Stephen Stills y supongo que la voz de John Lennon me interesó.

¿Cómo recuerdas tus primeros días en la música con Sorcery?

Sorcery fue un concepto con el que no tenía mucho que ver. Musicalmente no tenía mucho de él, pero me pagaron muy bien por mi tiempo.

¿Cómo fue tu llegada a Giuffria? ¿Conocías a Gregg?

Me recomendó un bajista que conocía a Gregg. Nos conocimos y empezamos a escribir juntos desde el primer día... El resto se desarrolló a partir de ahí.

Giuffria tuvo un gran line up con gente como tú, Gregg, Goldie, Wright y Krigger, ¿crees que es el mejor line up con el que has trabajado?

Sí, ese fue un lineup real. Mala compañía de discos que realmente dejó a la banda a un lado. 

Giuffria tuvo un gran éxito con el tema Call to your heart, ¿cómo viviste ese éxito?

Sólo intentas disfrutar el momento cada vez en el tiempo que tienes algún tipo de éxito. Call to the Heart fue un billete para que se hablase... 

¿Mantienes todavía contacto con las personas de la primera formación de Giuffria?

Sí, mantengo el contacto con esos tipos. Aunque todos tengamos diferentes vidas ahora, intentamos mantener el contacto.

Silk and steel era un gran disco, pero no tuvo tanto éxito como el primer disco. En tu opinión, ¿cuáles fueron las causas de ello?

Silk & Steel tenía sus momentos, pero el sentimiento interno de la banda no era el mismo y la compañía de discos era un mierda total y no mostró un apoyo real.


¿Cuáles fueron las causas de la disolución de Giuffria?

Otra vez, la mala compañía. Gregg y yo con decisiones desesperadas mutuas, él con House of Lords y yo con Dirty White Boy.

¿Cuál es tu opinión sobre la influencia de Gene Simmons en Giuffria?

Gene nunca me despidió como la gente suele decir. Ha! Gregg y yo lo llevábamos bastante bien. Nos las apañamos para escribir y grabar algunas de esas canciones que House of Lords re-grabaron para su primer disco. Los originales se pueden encontrar en mis cintas perdidas. 

Hiciste voces en el disco de Michael Bolton, The hunger, ¿cómo fue la experiencia?

Jonathan Cain y yo jugábamos al softball juntos algunas veces y el fue quien produjo The Hunger y me preguntó si podía ir y grabar alguna canción. Así que lo hice. Micheal y yo nos llevábamos muy bien y jugamos más al beisbol que tocar música. Un buen tiempo el que tuvimos en ese periodo con Bolton. Un tipo divertido y una bella persona.

Tú también cantaste con Dirty White Boy , ¿cómo fue la experiencia con ese grupo?

Adoro mi tiempo con DWB, pero fue un periodo muy desafortunado para esa banda, ya que el Grunge explotó cuando ese disco se suponía que tenía que salir. También tuvimos el productor equivocado, lo cual no ayudó. 

Has colaborado en varias bandas sonoras de series de televisión, para ti, ¿es muy diferente este trabajo que estar en una banda de rock?

Disfruto mucho trabajando solo y para mí mismo. He creado mi propio tiempo y hecho un disco solo y fue mucho trabajo, pero hice lo que quise. Algo bueno, algo no tan bueno, pero, en general, quisiera hacerlo otra vez. Las bandas sonoras y la los temas de televisión también lo disfruté.

Creo que también eres productor, ¿cuál ha sido tu experiencia en este campo y que gente habéis producido?

Realmente, no soy un productor en el sentido extricto. Mi espacio es único. El que sea capaz de prestar mis oídos y conocimientos a otro artista no me capacita como un productor cualificado.

¿Quieres comentar algo más?


Solo dar gracias a todo el mundo y todos los fans que puedan estar leyendo esto. Con un poco de suerte, tendré preparado algún nuevo material para vosotros en los próximos meses y espero que haya algunas cosas que os exciten! Gracias otra vez! I 'll be around ! DGE


NÚMERO 32 SOUNDS LIKE NEW

NÚMERO 32 SOUNDS LIKE NEW

ESPECIAL GREGG GIUFFRIA, ENTREVISTAS CON DAVID GLEN EISLEY (GIUFFRIA), RICKY WARWICK (BLACK STAR RIDERS), JARED JAMES NICHOLS, KACHO CASAL (BURNING), HEAT,ALBERT PONT (TIGRES), NEW GENERATION SUPERSTARS RORY KELLY, TANIA C (MOSCU BABIES), THE WIDOWBIRDS, LE CLÔTET AVEC GARCÉS, Y CRONOMETROBUDU.

ENTREVISTA CON TOM KEIFER DE CINDERELLA

TOM KEIFER

Para nuestro número 31 hemos entrevistado a Tom Keifer, leyenda del heavy rock de los 80 con su grupo Cinderella. ¡¡¡Que lo disfrutéis!!!

Antes de nada, enhorabuena por tu disco en solitario, es un gran disco. ¿Qué esperas de él?

Gracias. Este era un disco que nosotros hicimos sin expectativas en el sentido de que empezamos a hacer música sólo por el hecho de hacer música. Tú realmente no estás pensando en el futuro durante el proceso creativo. Tú estás en el momento. Una vez el disco estuvo terminado, fuimos fuera al mundo buscando la perfecta ubicación para él, lo cual encontramos en Merovee Records. Nuestras expectativas se mueven alrededor de presentarlo enfrente del mayor número de gente posible y conseguir que el nuevo material se oiga. Eso es realmente lo que es para mí.

El estilo del nuevo disco es muy diferente al estilo de Cinderella, ¿buscaste eso cuando empezaste a grabarlo?

Yo he experimentado con diferentes estilos y sonidos a lo largo de mi carrera. Si tú oyes Heartbreak Station o Long Cold WInter, hay muchos diferentes tipos de canciones. Desde el estilo bluesy de Long Cold WInter a canciones acusticas como Coming Home, todo ello estaba allí. Cuando tienes tantas influencias como tengo yo, es lo que sucede. Mis discos favoritos han sido siempre aquellos que te llevan de viaje a muchos lugares. No hubo realmente premeditación sobre cómo sería el disco. Siempre he escrito sobre experiencias reales de la vida (ya sean propias o aquellas que observo). Si es diferente a Cinderella, i mayormente porque estoy en un diferente lugar de mi vida y eso, por supuesto, se ve reflejado en la composición. También, tuve más colaboración en este disco que en cualquiera que haya hecho en el pasado.

Una de las cosas que me sorprende de este disco es el tratamiento de la voz, tiene como otro estilo, como más bluesy, ¿cierto?

Está bien documentado que han pasado muchas cosas con mi voz. Me costó mucho volver al momento de poder cantar. Antes de que fuera diagnosticado la parálisis de mis cuerdas vocales, realmente no pensaba en cantar. Tenía diferentes registros que usaba en los discos de Cinderella. He tenido mucho entrenamiento para superar los problemas vocales, Supongo que esa será la diferencia.Eso y el hecho de que mi voz ha soportado muchas tormentas. Probablemente también estes escuchando algo de eso también.

Llevas en el mundo de la música más de 25 años, ¿crees que era el mejor momento para publicar este disco?

En realidad no pensé mucho en cuanto al momento de registrar el disco. Había dos factores que determinaron cuándo se realizaría el disco: cuando pudiera cantar y cuando el disco estuviese terminado.

¿Crees que este disco gustará a los fans de Cinderella? (Yo soy uno de ellos y a mí me encanta)

Hemos estado fuera en la carretera promocionando el disco durante la mayor parte del año. La respuesta, tanto de los fans como de los que han oído el disco ha sido asombrosa.

¿Cómo fueron las sesiones de grabación del disco? 

Fue muy relajado. Produje el disco con mi esposa Savannah y nuestro buen amigo Chuck Turner. La grabación fue una fiesta. Cada uno de los que trabajaron en él tuvieron una energía positiva asombrosa y realmente querían formar parte de él. Eso siempre es divertido. Hicimos el disco independientemente de una compañia para no tener un tiempo límite. Dijimos que se había terminado únicamente cuando a todos nosotros nos gustó.

Puedo escuchar en él influencias de The Faces o los Stones en canciones como Solid Ground, ¿son esos grupos una influencia en tu música?
   
Por supuesto. Siempre he amado a The Stones y The Faces.

Has estado pensando el disco , The way life goes, durante muchos años. ¿Cuál es la reazón para esa espera?

Trabajamos en el disco durante una década, pero no constantemente. Hubo paradas para las giras de CInderella, paradas por mis problemas de voz, y a fin de cuentas, también, porque necesitábamos escapar de él durante un tiempo. Cuando lo escribes y lo produces, realmente estás tan cerca de él que pierdes la objetividad. Necesitas descansos para recuperar eso.

Si no te importa, querría preguntarte sobre algunas cosas de tu carrera. ¿Cómo y cuándo te diste cuenta que querías se músico de rock?

Yo tenía 8 años. La combinación de ver a the Beatles en el show de Ed Sullivan y el show de televisión de The Monkees me hicieron ver claro lo que quería hacer.
Poco después comencé a tomar clases de guitarra. Mi profesor me enseñó de forma diferente, me enseñaba canciones, pero me hacía cantar mientras yo tocaba. Creo que eso afectó no sólo en mi mnera de tocar y cantar, sino en la manera den entender la composición, en lo que consiste una canción.

¿Que sentiste cuando el primer disco de Cinderella Night songs, estuvo a la venta en las tiendas?

Fue increíble. Trabajas muy duro para hacer que ocurra y mirar en una tienda y ver tu disco, es surrealista. Recuerdo que poco después de que el disco saliera, nuestro manager de ese tiempo nos informó que habíamos vendido 50,000 copias en Texas. Mi madre lo miró y dijo: "No conocemos a nadie en Texas." Todos nosotros estábamos en estado de shock.

Cinderella fue catalogado como una hair band, pero yo creo que eso no era correcto, yo creo que el grupo tenía más influencias del blues que del heavy metal por ejemplo, ¿cuál es tu opinión?

Bueno... nosotros teníamos pelo. Las bandas de los 70 tenían pelo. Caray, yo recuerdo que la gente llevando la moda del pelo de The Beatles antes que ellos. Cuando yo escribía los discos de Cinderella,
yo estaba buscando muchas de las mismas influencias de las bandas de los setenta. Supongo que la diferencia real fue que la MTV puso lo visual al frente e hicieron que la gente se fijara más en el look que en las bandas previas. Creo que algunos se centraron únicamente en eso, pero Cinderella, aunque nos divertimos haciendo los vídeos durante ese periodo de éxito, siempre tratábamos de hacer buena música.

En tu carrera, has vendido más de 15 millones de discos, ¿Pensaste alguna vez que conseguirías eso?
      
Realmente tu no piensas en términos de números. Piensas en escribir música que te guste y en salir a tocarla frente a cualquiera que quiera escucharla. Eso es lo que ha sido siempre para mi de todos modos. Entonces, un día te levantas y te das cuenta que has vendido muchos discos. Es como una cosa extraña que te sucede mientras tú estás haciendo lo que amas.

Desde los primeros días de tu carrera, cuando tocabas en grupos como Saints in Hell o Telepath a estos días, ¿tienes el mismo entusiasmo que antes?    

Me gusta subir al escenario tanto hoy como cuando tocaba con mi primera banda. No hay nada como eso.

¿Cuál es el mejor y el peor recuerdo de tu carrera?

El peor recuerdo es fácil, perder mi voz y que me dijeran que no volvería a cantar jamás fue el momento más oscuro de mi carrera. El mejor es difícil. El Music Peace Festival de Moscú fue un momento culminante. Hubo tantas experiencias alucinantes con Cinderella. Este año pasado iría en la lista. Conseguir hacer todo de nuevo, después de todos estos años, con un disco que me encanta, mi voz estable, una banda asombrosa y mi familia en el bus es muy especial. Uno nunca sabe lo que te tiene reservado el camino.

¿Quieres decir algo más?

Quiero agradecer a todos los fans que han estado ahí todo este tiempo. Estoy muy agradecido por vuestro apoyo a este disco. Esperamos veros a todos en la carretera en el 2014.